Foundation Course

Conèixer els elements i recursos bàsics de la narrativa audiovisual. 
Aplicar eines inicials del llenguatge cinematogràfic en exercicis i peces pròpies. 
Desenvolupar idees i convertir-les en propostes audiovisuals coherents. 
Explorar una veu pròpia a través de la ficció, el documental, l’animació i altres formats. 

Comprendre el funcionament bàsic dels equips i les jerarquies de rodatge. 
Identificar tasques, tècniques i responsabilitats dels principals departaments. 
Utilitzar eines inicials de càmera, il·luminació, so, muntatge i postproducció. 
Experimentar amb processos digitals, analògics, musicals i d’animació. 

Analitzar la narrativa, la càmera, la composició, el color, la música i el so com recursos expressius. 
Planificar un projecte des de la idea fins a la finalització. 
Seleccionar localitzacions, la il·luminació, l’equip i els recursos adequats. 
Organitzar projectes audiovisuals amb recursos limitats. 
Integrar la preproducció, el rodatge, el muntatge i la postproducció. 

Comprendre l’audiovisual com un treball col·lectiu basat en la coordinació de rols. 
Comunicar i presentar idees amb claredat. 
Donar i rebre indicacions durant la preparació i el rodatge. 
Col·laborar amb diversos departaments i adaptar-se a les seves dinàmiques. 
Participar en la presa de decisions d’un projecte. 

Adaptar-se a diferents funcions dins d’un equip de rodatge i producció. 
Treballar de manera autònoma per completar exercicis i lliuraments. 
Desenvolupar responsabilitat, iniciativa i capacitat d’organització. 
Crear un portafolis amb els treballs realitzats durant el curs. 
Identificar interessos i orientar la continuïtat formativa en l’audiovisual. 

En grups, l’ alumnat desenvolupa guions i completa tres pràctiques de ficció. Amb la guia docent, recorre la preproducció, el rodatge i la postproducció per experimentar les dinàmiques d’equip i fer un curtmetratge a cada pràctica. 

Introducció al llenguatge de no-ficció a través de referents, temes i estils. L’alumnat busca un tema, desenvolupa el guió i realitza una peça documental, assumint els processos de preproducció, rodatge, muntatge i postproducció. 

Anàlisi, preparació i direcció d’ escenes a partir de textos, propostes i jocs. Es treballen l’espai, la llum, els elements decoratius, el so i els recursos audiovisuals per condensar un procés de representació en una posada en escena breu.

Concepció i muntatge d’ un set basat en un guió. Inclou documentació, guió tècnic, storyboard, plànols i exposició del projecte, tenint en compte les condicions de producció, localització, construcció, decorat i rodatge. 

Introducció al procés complet d’ una obra audiovisual, des de la idea fins a l’exhibició. S’hi estudien els departaments, els càrrecs i les relacions de treball, així com la planificació, l’organització, la gestió de materials i equips i la producció del rodatge. 

Taller teoricopràctic sobre tècniques de rodatge, estètica i narrativa visual. Mitjançant exercicis i visionaments, l’ alumnat educa la mirada i desenvolupa un projecte individual de fotonovel·la amb un concepte i un estil cinematogràfics propis. 

Exploració de tècniques i principis d’ animació, des de la idea fins a l’ animàtica i el rodatge. Inclou el disseny de personatges, fons i props, un curtmetratge en stop-motion i una introducció a Premiere, Photoshop, After Effects i als formats de sortida.

Pràctica de filmació i projecció en 16 mm, muntatge a càmera i sobre cel·luloide, i revelatge fotoquímic en blanc i negre. El taller explora també la intervenció manual sobre pel·lícula i les possibilitats creatives del cinema experimental. 

Recorregut per la història i les possibilitats expressives del tall, des del muntatge invisible fins a l’experimental. S’hi treballen l’estructura, el contrapunt, mash-up i els recursos emocionals, amb una introducció pràctica a Premiere Pro o DaVinci Resolve.

Fonaments d’escriptura cinematogràfica a través d’exercicis i reptes. Es treballen les estructures del curtmetratge, la construcció dramàtica de escenes, l’ arc de personatge i el conflicte per crear històries coherents, rítmiques i amb intenció narrativa.

Introducció als conceptes tècnics i a l’instrumental de so. Mitjançant exercicis d’escolta i conceptualització, l’alumnat explora espais, crea paisatges sonors i intervé sonorament entorns donats per comprendre el so com a recurs narratiu.

Estudi històric i narratiu de la música al cinema , nocions bàsiques de ritme i harmonia, i introducció a DAW i MIDI. Inclou l’ús pràctic del’estudi de gravació i el desenvolupament de música aplicada a una escena. 

Classes teòriques i pràctiques que aprofundeixen en continguts concrets de les disciplines audiovisuals, impartides amb la guia de professionals en actiu i vinculades a exercicis d’aplicació. 

Sessions pràctiques amb un objectiu de producció definit. L’alumnat aplica coneixements narratius, tècnics i creatius, experimenta amb eines i processos i analitza els resultats obtinguts. 

Sessions orientades a preproduir, produir i finalitzar les pràctiques del curs. Integren coneixements de diferents assignatures i reprodueixen les fases i dinàmiques bàsiques d’ una producció audiovisual.

L’avaluació es basa en la participació activa en tallers, seminaris i projectes, així com en l’aplicació dels continguts teòrics i pràctics en els treballs definits per cada docent. Cada assignatura planteja un lliurament o treball final vinculat a els seus objectius. Es valoren el procés, la implicació, l’adquisició de competències, la qualitat de les evidències presentades i la capacitat de treball individual i en equip. Per obtenir el títol certificat cal superar les assignatures avaluables i complir la normativa acadèmica.