Máster en Dirección de Fotografía

Definir un estilo visual que refuerce el proyecto y traducir un concepto en imagen mediante el lenguaje visual y la composición.

Responsabilizarse de la creación artística de las imágenes en la puesta en escena de cualquier obra audiovisual.

Mantener la continuidad narrativa y lumínica en todo el proyecto para no distraer al espectador y reforzar la historia.

Usar la luz como herramienta narrativa y dramática: crear atmósfera, dirigir la atención del espectador y provocar emociones.

Trabajar a partir de referentes, elaborar un dosier visual y usar emulsiones, ópticas, filtros y cámaras al servicio de la historia.

Conocer las herramientas, tecnologías y flujos de trabajo de la industria cinematográfica actual.

Entender cómo se forma la imagen fotoquímica y la digital para resolver los problemas propios de cada soporte.

Elegir ópticas por su lenguaje visual, teniendo en cuenta la focal y su relación con el tamaño del fotograma.

Conocer la tecnología de cada familia de focos y escoger el material adecuado para cada iluminación.

Dominar la corrección y la gestión de color para intervenir en todos los procesos por los que pasan las imágenes rodadas.

Diseñar una iluminación que refuerce el guion de forma narrativa y dramática en cada set y localización.

Preparar el rodaje con las herramientas adecuadas de planificación y previsualización.

Elaborar desgloses, listas de material, plantas de luz y planificaciones de rodaje.

Localizar exteriores: calcular la posición del sol, valorar el espacio, ordenar la planificación según la luz y dividir los campos de luz.

Liderar un equipo y tomar decisiones técnicas y estéticas bajo presión en un rodaje real.

Desarrollar diseños conceptuales y llegar a un consenso estético con dirección, dirección de arte y vestuario.

Trabajar en equipo y conocer las responsabilidades de cada puesto de los departamentos de cámara y luz.

Construir un reel como director de fotografía para acceder a nuevas oportunidades profesionales.

Formar parte de la Comunidad ESCAC y colaborar con graduados de distintas promociones.

Qué se espera hoy de un director de fotografía antes, durante y después del rodaje: relación con la dirección y los equipos, desgloses, listas de material, plantas de luz, orden de rodaje, continuidad y localizaciones. Incluye una sesión en un decorado exterior.

Cómo registra el movimiento una cámara de negativo y una digital. Ángulo de obturación, frame rates de 16 a 60 fps, motion blur, HFR, parpadeo, rodaje de pantallas y luces de descarga, obturación creativa y global shutter frente a rolling shutter.

Origen y evolución del negativo cinematográfico: formatos y aspect ratios, de la película ortocromática a las emulsiones actuales, procesos de color como Technicolor, revelado, procesos alternativos como el ENR y llegada del intermediate digital.

Comportamiento de las emulsiones a partir de la exposición a la luz y el revelado. Curva D-logE, cuñas y densitómetros, índice de exposición, forzados y subrevelados, procesos de laboratorio y escaneado del negativo. 

Cómo funciona un sensor y qué parámetros determinan la calidad de la imagen digital: resolución, muestreo y profundidad de color, códecs y compresión, RAW, máscara Bayer, tamaño de sensor y rango dinámico. Clases teórico-prácticas en plató. 

Exposición de la señal digital con la lógica del negativo. Curvas de gamma y Log (LogC, S-Log, Log3G10), ISO nativa e índice de exposición, ETTR, herramientas de control de señal, monitorización en set, LUTs 1D y 3D y llegada del HDR. 

Cómo forma la imagen una lente y qué hace única a cada óptica: números F y T, cobertura, profundidad de campo, colimación y monturas; MTF, coatings, aberraciones, bokeh y flares; zooms, macro y workshop de ópticas vintage.

La luz y el color desde su base física y perceptiva. Diagrama CIE 1931, espacios de color Rec.709, Rec.2020, DCI-P3 y HDR, temperatura de color y desviación Duv, filtraje de compensación, medición del color en set e índices CRI y TLCI. 

Taller sobre el comportamiento de la luz: ley de la inversa del cuadrado, luz dura y suave, familias de focos (incandescente, HMI, fluorescente y LED) y control de la luz para cortar, suavizar, degradar y filtrar con accesorios, gelatinas y telas. 

Corrección de color en DaVinci Resolve de la ingesta a la entrega: correcciones primarias y secundarias, curvas, ventanas y tracking, trabajo con Log y RAW, LUTs, looks, power grades y códecs de entrega. Incluye prácticas supervisadas con material propio. 

Sesiones para preparar y ejecutar los proyectos finales del máster, en coordinación con los másteres de Dirección y de Diseño de Producción y Dirección artística.  

Clases principalmente teóricas en las que profesionales del sector profundizan en cada área de la disciplina: cámara, negativo, digital, ópticas, color y luz. 

Clases prácticas en las que se aplica lo aprendido. Cada estudiante dirige la fotografía de dos prácticas tutorizadas y trabaja en el equipo de cámara y luz en las de sus compañeros. 

Sesiones de uno o dos días con profesionales de renombre, que comparten su experiencia en diálogo con el alumnado.