Màster en Disseny de Producció i Direcció Artística

Analitzar un guió en els seus diferents nivells (trama, personatge, context i subtext) per extreure què necessita l’espai. 

Identificar quin aspecte del text ha d’ordenar el disseny i aplicar-lo a totes les escales: la pel·lícula, el decorat i l’objecte. 

Reconèixer les convencions visuals de cada gènere i decidir si s’afirmen, es neguen o s’ometen. 

Formular una proposta de disseny pròpia a partir d’un encàrrec o d’unes premisses donades. 

Documentar èpoques, estils i contextos per construir mons versemblants o deliberadament estilitzats. 

Controlar l’espai, l’escala, el color, la llum i la matèria, i saber quin efecte produeix cadascun en la imatge. 

Tractar les superfícies i triar el mobiliari i els objectes segons l’època, l’estil i el pes que tenen en l’enquadrament. 

Elaborar la documentació tècnica d’un espai: planimetria, modelatge digital, maqueta i plànols de construcció amb LayOut. 

Conèixer els materials i les tècniques de la construcció efímera, la pintura i l’envelliment de superfícies. 

Preveure el comportament dels materials davant la llum i la càmera, en coordinació amb fotografia. 

Desglossar un guió a partir de les necessitats del departament d’art. 

Elaborar i controlar el pressupost i el calendari d’un departament d’art. 

Avaluar la viabilitat d’un projecte pel que fa al pressupost, la construcció i el calendari. 

Detectar i resoldre els imprevistos de la construcció i del rodatge. 

Gestionar proveïdors, compres, lloguers i logística. 

Comunicar una proposta visual amb referències precises, mood boards i documents de presentació. 

Defensar les decisions de disseny davant de direcció, producció o un tribunal. 

Coordinar-se amb direcció, producció, fotografia, localitzacions i vestuari. 

Liderar un equip d’art i negociar solucions creatives i operatives amb producció. 

Treballar al costat dels màsters de Direcció i de Direcció de Fotografia en rodatges reals. 

Mantenir una mirada i una lectura pròpies, i estar obert a lectures diferents. 

Prendre decisions de disseny en condicions que no es poden triar: pressupost, calendari i equip. 

Desenvolupar de manera autònoma un projecte complet de disseny de producció. 

Exercir l’autocrítica posant a prova les pròpies decisions en maqueta i al plató. 

Gestionar el temps, les prioritats i la pressió, i adaptar-se a formats i equips diferents. 

Les eines plàstiques de la direcció artística (espai, color, llum, matèria, mobiliari i objectes) s’estudien pel que cadascuna pot provocar. Es treballen amb les mans, amb maquetes i al plató, abans de posar-les al servei d’un relat.

Planimetria, modelatge digital, maqueta i plànols tècnics de construcció amb LayOut: els mitjans per pensar i comunicar un espai abans de construir-lo. Un projecte de direcció artística només existeix quan els altres el poden entendre.

Materials, tècniques i processos de la construcció efímera: pintura, tractament de superfícies, pàtines i envelliment. Es treballa al taller de l’escola, a escala real, sobre els decorats que dissenya el mateix alumnat.

La lectura del guió: què necessita una història del seu espai. El personatge, el context, el subtext i el gènere es converteixen en decisions concretes de disseny, a escala de pel·lícula, de decorat i d’objecte.

Com funciona per dins un departament d’art: càrrecs, desglossament, pressupost, calendari, documentació i coordinació amb la resta de la producció. Ho imparteixen professionals en actiu a partir de casos reals. 

Projectes complets al plató, del disseny al rodatge, en condicions professionals. Comença amb Plató 111, el primer projecte d’espai amb els màsters de Direcció i de Direcció de Fotografia, inclou l’Àgora i culmina al Plató Final.

Professionals en actiu del cinema, les sèries i la publicitat que s’incorporen al programa allà on el contingut ho demana, per compartir projectes, processos i la realitat actual del sector.

ÀGORA és una assignatura anual i transversal del Departament de Màsters de l’ESCAC, que es desenvolupa entre setembre i juny i que s’ha concebut com un espai compartit de creació cinematogràfica. Articula els aprenentatges dels diferents programes al voltant d’una experiència de creació col·lectiva: desenvolupar, preproduir, rodar, finalitzar i exhibir un curtmetratge.  ‌ 

ÀGORA és l’eix vertebrador pràctic de la formació dels màsters: un espai on es creuen les especialitats, s’assagen les dinàmiques de la indústria i es formen equips que poden perdurar més enllà de l’escola. La pel·lícula acabada és el resultat visible d’un aprenentatge que inclou creació, organització, col·laboració i responsabilitat col·lectiva.

Sessions dels blocs de fonaments, tècniques, narratives i metodologia. La teoria s’aplica a l’aula amb exercicis, maquetes i anàlisi de casos. 

Treball al taller de l’escola amb materials reals i a escala real: construcció efímera, pintura, pàtines i envelliment.

Projectes complets, del disseny al rodatge, al costat dels màsters de Direcció i de Direcció de Fotografia. Cada projecte es regeix pel seu propi syllabus. 

Sessions amb professionals en actiu del cinema, les sèries i la publicitat, vinculades al bloc o al projecte que s’està treballant en aquell moment. 

Seguiment i correcció individual del Treball Final de Màster, des de la lectura de les premisses fins a la defensa.

L’avaluació és contínua i els criteris de cada bloc es comuniquen a l’inici. Es valoren el procés de treball, la resolució dels exercicis i un exercici de síntesi en què s’apliquen totes les eines del bloc. Els projectes s’avaluen segons el seu syllabus: procés i treball en equip, proposta i execució. Per ser avaluat, cal assistir com a mínim al 80 % de les sessions. El TFM l’avaluen el tutor i un tribunal.