Crear personatges singulars i situacions dramàtiques concises.

Traduir la intenció narrativa en posada en escena i relat visual.

Dirigir actors mitjançant objectius, accions, moviments i assajos.

Construir la interpretació, el ritme i el punt de vista amb decisions cinematogràfiques.

Adaptar la visió creativa a les possibilitats i els límits d’un decorat.

Comprendre el procés de rodatge en 16 mm, des de l’exposició fins a l’escaneig.

Planificar plans, posicions de càmera, il·luminació i cobertura.

Preparar un decorat per al rodatge i col·laborar en diverses funcions de l’equip.

Organitzar el material rodat i desenvolupar un muntatge amb un ritme dramàtic coherent.

Participar en l’edició de so, l’acabat bàsic i el lliurament.

Analitzar escenes, personatges i objectius dramàtics.

Avaluar propostes de guió pel seu potencial artístic i la seva viabilitat.

Preparar desglossaments, llistes de plans, guions gràfics i plans de rodatge.

Preveure les limitacions de continuïtat, interpretació i producció.

Revisar el material rodat i identificar possibles millores.

Presentar i defensar amb claredat una proposta creativa.

Donar indicacions útils i comentaris constructius als actors.

Escoltar l’equip i negociar decisions creatives compartides.

Coordinar responsabilitats dins d’un equip reduït.

Presentar i comentar les obres acabades davant d’un públic.

Prendre decisions amb seguretat davant les limitacions de temps i recursos.

Respondre de manera constructiva a les crítiques i a la incertesa creativa.

Assumir responsabilitats individuals i lliuraments compartits.

Adaptar-se a la rotació de funcions i al lideratge col·laboratiu.

Reflexionar críticament sobre la pròpia pràctica cinematogràfica.

Desenvolupament de personatges, guió, disseny de plans i preparació de càmera i il·luminació. Els equips roden una breu presentació de personatge en 16 mm i després revelen, escanegen, munten i acaben la peça.

Comunicació entre direcció i intèrprets, objectius, motivació, moviments i assajos. Els equips treballen amb actors, seleccionen dos guions a partir de la proposta comuna i comencen els desglossaments i la planificació de plans.

Subtext, transicions emocionals, treball d’escenes i assajos finals amb actors. Els equips tanquen els guions, el repartiment, les llistes de plans, els plans d’il·luminació, les funcions de l’equip i els plans de rodatge.

Cada equip roda dos curtmetratges en un decorat preparat per l’ESCAC, alternant les responsabilitats entre produccions. Es pot programar un rodatge exterior senzill si està justificat.

Muntatge, so i finalització de les pel·lícules, seguits d’una projecció pública, presentacions i comentaris. El programa es pot complementar amb classes magistrals o experiències cinematogràfiques.

Creació col·lectiva d’una peça audiovisual centrada en un personatge, des de la idea i el rodatge fins a l’escaneig i la postproducció.

Assajos pràctics, moviments, treball d’escenes i direcció d’interpretacions amb actors.

Selecció col·lectiva de projectes, anàlisi narrativa, disseny de plans, planificació de producció i assajos.

Dos rodatges col·lectius per equip, amb rotació de funcions i la possibilitat de rodar en un exterior senzill.

Classes magistrals i projeccions seleccionades, subjectes a programació.

Muntatge, so, finalització i presentació de les pel·lícules acabades.

Es proposa una avaluació contínua i pràctica que valori la participació, la preparació, la col·laboració, les decisions creatives i l’evolució en direcció. Les evidències inclouen la peça en 16 mm, els exercicis amb actors, el guió i la documentació de preproducció, la contribució als dos curtmetratges finals i la presentació pública. Els criteris concrets i les possibles ponderacions els haurà d’aprovar la coordinació acadèmica.