Master in Photographic Creation and New Audiovisual Formats

Desarrollar una voz autoral propia mediante la creación de proyectos visuales con identidad conceptual y estética. 

Construir narrativas visuales contemporáneas combinando fotografía, imagen en movimiento y nuevos formatos audiovisuales. 

Aplicar metodologías de investigación y experimentación para generar propuestas creativas innovadoras. 

Integrar referentes artísticos, culturales y visuales en el desarrollo de proyectos con discurso propio. 

Comunicar ideas y conceptos complejos a través de lenguajes visuales adaptados a distintos contextos y públicos. 

Dominar herramientas y procesos de captura, edición y producción fotográfica en entornos profesionales. 

Aplicar técnicas de imagen en movimiento y creación audiovisual para desarrollar proyectos visuales multidisciplinares. 

Utilizar tecnologías digitales avanzadas e inteligencia artificial como herramientas de creación y experimentación visual. 

Gestionar los procesos técnicos de producción, edición, postproducción y presentación de proyectos visuales. 

Seleccionar y combinar soportes, formatos y recursos técnicos en función de los objetivos creativos de cada proyecto. 

Analizar referentes visuales, culturales y artísticos para fundamentar conceptualmente proyectos de creación contemporánea. 

Diseñar y planificar proyectos visuales definiendo objetivos, metodología, recursos y fases de desarrollo. 

Evaluar críticamente procesos y resultados para mejorar la calidad y coherencia de las propuestas creativas. 

Integrar investigación, experimentación y análisis en la construcción de proyectos visuales con discurso propio. 

Gestionar de forma estratégica la producción y presentación de proyectos adaptándolos a distintos contextos profesionales y culturales. 

Comunicar ideas, procesos y proyectos visuales de forma clara y efectiva ante públicos profesionales, artísticos y culturales. 

Presentar y defender propuestas creativas argumentando sus fundamentos conceptuales, estéticos y técnicos. 

Colaborar con profesionales de distintos ámbitos creativos en el desarrollo de proyectos multidisciplinares. 

Participar en procesos de crítica, revisión y tutoría incorporando el feedback como herramienta de mejora. 

Adaptar la comunicación de proyectos visuales a diferentes contextos expositivos, culturales y profesionales. 

Desarrollar una identidad creativa propia y una mirada crítica capaz de generar propuestas visuales con personalidad y relevancia. 

Impulsar la experimentación y la innovación como herramientas para la evolución constante de la práctica creativa. 

Gestionar de forma autónoma proyectos visuales complejos, desde la concepción inicial hasta su presentación final. 

Adaptarse a los cambios tecnológicos y a las nuevas tendencias de la creación visual contemporánea. 

Desarrollar una actitud reflexiva y de aprendizaje continuo orientada al crecimiento profesional y artístico. 

Explora el pensamiento crítico como herramienta para la creación contemporánea de imágenes. Analiza el impacto de la cultura visual, la inteligencia artificial, los contextos de circulación y los modelos de producción para desarrollar una mirada propia, reflexiva y fundamentada.

Acompaña el desarrollo del Trabajo Final de Máster mediante tutorías personalizadas. Aborda la definición conceptual del proyecto, la edición del portfolio, el posicionamiento profesional y la creación de una presencia digital coherente con la práctica autoral.  

Desarrolla un proyecto de fotografía documental en el espacio público a partir de recorridos urbanos, observación y trabajo de campo. Trabaja la construcción de una mirada autoral, la edición de imágenes, la secuenciación narrativa y la producción de un fanzine como resultado final. 

Explora la construcción de imágenes escenificadas mediante dirección artística, iluminación, composición y puesta en escena. A partir de referentes fotográficos, pictóricos o cinematográficos, desarrolla un tableau vivant como ejercicio de control visual y conceptual. 

Simula un encargo profesional de fotografía y audiovisual de moda. Recorre todas las fases de producción, desde la interpretación del briefing hasta la dirección de equipos, la realización del editorial y la creación de una pieza audiovisual vinculada al proyecto.  

Participa en una experiencia de inmersión profesional durante las Rencontres d’Arles. Analiza exposiciones, tendencias, formatos expositivos y estrategias de difusión de la fotografía contemporánea en uno de los principales encuentros internacionales del sector.  

Introduce los fundamentos técnicos y narrativos de la imagen en movimiento. Trabaja el lenguaje audiovisual, la captura de vídeo, la iluminación continua y los flujos de producción y postproducción aplicados a proyectos fotográficos contemporáneos. 

Proporciona una formación intensiva en fotografía digital y analógica. Aborda cámaras, ópticas, exposición, laboratorio, captura, flujo de trabajo y procesos de producción para desarrollar una práctica fotográfica versátil y profesional. 

Desarrolla un proyecto fotográfico de carácter autoral desde la investigación inicial hasta su materialización. Trabaja la definición conceptual, la metodología de producción, la coherencia narrativa y la capacidad crítica de la imagen contemporánea. 

Analiza los lenguajes de la fotografía de moda y publicidad desde una perspectiva autoral. Explora estrategias para trasladar una identidad creativa propia a encargos profesionales, integrando narrativa visual, dirección y posicionamiento artístico. 

Estudia autores, movimientos y obras fundamentales para comprender la evolución de la fotografía y la cultura visual. Amplía el marco de referencias del alumnado y fortalece su capacidad de análisis e interpretación de imágenes.  

Introduce los procesos creativos y técnicos del cine fotoquímico en 16 mm. Trabaja la captura, el manejo del material sensible, el lenguaje cinematográfico y la relación entre fotografía e imagen en movimiento.  

Aborda los procesos de laboratorio vinculados a la fotografía analógica en blanco y negro. Trabaja el revelado de negativos, el positivado en papel fotográfico y el control de la imagen desde una perspectiva material y artesanal. 

Analiza estrategias de inserción profesional y desarrollo de carrera en los ámbitos artístico, editorial y comercial. Examina modelos de representación, gestión de derechos, visibilidad profesional y posicionamiento en el sector de la imagen.  

Profundiza en los procesos profesionales de edición y retoque fotográfico. Trabaja corrección de imagen, gestión del color, acabados editoriales y optimización de archivos para diferentes soportes y contextos de publicación. 

Desarrolla competencias en diseño editorial aplicadas a proyectos fotográficos. Aborda herramientas de maquetación, secuenciación de imágenes, construcción narrativa y preparación de publicaciones impresas y digitales.

Estudia los flujos de trabajo asociados al procesado digital y la digitalización de materiales analógicos. Trabaja el revelado de archivos RAW, la gestión del color, el escaneado de negativos y la organización profesional de archivos fotográficos. 

Introduce el uso profesional de Capture One como herramienta de gestión y procesamiento fotográfico. Aborda la organización de proyectos, la edición no destructiva, el revelado digital y la optimización de flujos de trabajo de estudio y producción. 

Explora las posibilidades expresivas y técnicas de la fotografía de gran formato. Trabaja la planificación de la toma, el control de la imagen, la precisión compositiva y la relación entre soporte, materialidad y representación. 

Acerca al alumnado a metodologías y prácticas profesionales a través de sesiones impartidas por creadores y especialistas internacionales. Favorece el intercambio de perspectivas, tendencias y enfoques contemporáneos de la creación visual.  

Analiza los mecanismos narrativos aplicados a la imagen fotográfica y audiovisual. Desarrolla la capacidad de construir relatos visuales coherentes mediante la selección, secuenciación y articulación conceptual de imágenes y proyectos.

Tres ejercicios prácticos, acotados en el tiempo, reproducen dinámicas profesionales: deriva urbana y exposición documental; editorial de moda; y tableau vivant con expansión cinematográfica. Integran briefing, producción, dirección, trabajo en equipo, edición y entrega final. 

Sesiones de iluminación, laboratorio analógico, 16 mm, vídeo, Capture One, retoque, escaneado, maquetación y otros flujos de trabajo. Cada técnica se introduce en relación directa con las necesidades de los retos y del TFM. 

Seguimiento semanal con la dirección del máster desde el inicio del curso. Las tutorías revisan concepto, formato, investigación, producción, edición y posicionamiento, con aportaciones del profesorado especializado cuando el proyecto lo requiere. 

Revisiones periódicas en grupo para analizar la coherencia conceptual, la narrativa, la ejecución técnica y la viabilidad de los proyectos. El alumnado argumenta sus decisiones, incorpora feedback y presenta públicamente los resultados.

Marcos críticos, referencias visuales y sesiones con profesionales en activo amplían la comprensión de la fotografía contemporánea, la imagen en movimiento, la inteligencia artificial, los contextos de circulación y la industria. 

Prácticas de captura y dirección en estudio, espacio público y localizaciones, con acceso a cámaras, iluminación, laboratorio, escáneres y recursos de posproducción. El trabajo combina responsabilidades individuales y rotación de roles técnicos.

Visitas a estudios, exposiciones y encuentros profesionales, incluyendo actividades vinculadas a Rencontres d’Arles y PhotoEspaña. Permiten analizar contextos de exhibición, redes profesionales y dinámicas actuales del sector.

La evaluación es continua y considera los ejercicios de taller, la participación en clases y críticas, las entregas parciales, los tres retos y el TFM. Se valoran la coherencia conceptual, la ejecución técnica, la relevancia narrativa, la viabilidad profesional y la capacidad para justificar las decisiones creativas y de producción. Las evidencias incluyen obra producida, procesos y entregas intermedias, presentaciones públicas, memoria escrita y defensa final ante un tribunal.