Postgrado en Dirección de Fotografía

Desarrollar recursos creativos, expresivos y narrativos para tener una voz propia en la creación de imágenes.
Conocer los fundamentos del lenguaje narrativo que utiliza un director de fotografía.
Educar la mirada mediante el análisis de referentes cinematográficos y artísticos, y elaborar un dosier de trabajo a partir de ellos.
Comprender el papel de la paleta de colores, la textura, el volumen de la luz y el contraste en la imagen.

Entender y manejar cualquier cámara analógica o digital, y comprender la captura con sensor y con película.
Exponer correctamente una cámara digital o de película con fotómetro y con herramientas de medida digitales.
Dominar la formación de la imagen con ópticas cinematográficas, accesorios ópticos y filtros.
Conocer las propiedades de la luz, las familias de proyectores y la colorimetría esencial.
Iniciarse en la edición no lineal y en la corrección de color con DaVinci Resolve.

Elaborar desgloses, listas de material, plantas de luz y planificaciones.
Calcular la posición del sol y entender las posibilidades narrativas del espacio.
Planificar la iluminación de un decorado con una, dos o tres fuentes: luz directa, rebotada o tamizada, dirección, textura, contraste y color.
Plantear la fotografía de un proyecto desde la fase de guion hasta el rodaje y la puesta en escena.

Trabajar en equipo y comprender la estructura jerárquica de los equipos de cámara y luz.
Comunicar ideas visuales y llegar a acuerdos con el equipo.
Entender la forma de trabajar de la industria audiovisual para incorporarse a ella al terminar el curso.

Trabajar con seguridad en los distintos puestos de cámara e iluminación: ayudante, auxiliar, gaffer y eléctrico.
Prepararse para la prueba de selección del Máster en Dirección de Fotografía de ESCAC.

El oficio del director de fotografía

El papel del director de fotografía en el equipo de rodaje: funciones, relación con otros departamentos, tareas en preproducción, rodaje y postproducción, diferencias entre ficción, publicidad y televisión, y proceso creativo del guion a la pantalla.

Narrativa audiovisual

Fundamentos del lenguaje narrativo del director de fotografía con ejercicios teórico-prácticos: plantas de luz y cámara, desglose de escenas, planificación, movimiento de cámara, lenguaje óptico, relaciones de aspecto y continuidad lumínica.

Estilo visual

Análisis de referentes cinematográficos y artísticos: influencia de la pintura, estilos visuales y movimientos cinematográficos, directores de fotografía fundamentales, paleta de colores, textura, volumen de la luz y contraste. Elaboración de un dosier de referentes.

La cámara: características y manejo

Componentes de una cámara analógica o digital y su función: captura con sensor y con película, tamaños de negativo y sensor, obturación y frame rate, resolución, temperatura de color, ISO y ganancia, profundidad de color, curvas lineales y Log y gamuts de color.

La captura de la imagen

Cómo exponer correctamente una cámara digital o de película: exposición en curvas lineales y Log, false color, zebras e histogramas, medición con fotómetro, gris medio, latitud y rango dinámico, RAW frente a archivos encapsulados, códecs y submuestreo de color.

La formación de la imagen con ópticas

Formación de la imagen con objetivos cinematográficos: partes de un objetivo, enfoque, diferencias con las ópticas de fotografía, números f y T, familias de objetivos, profundidad de campo y su medición, relación entre sensor y focal, y filtros.

Las propiedades de la luz

Propiedades fundamentales de la luz y familias de aparatos: ley de la inversa del cuadrado, luz dura y suave, luz directa, filtrada y rebotada, temperatura de color nativa y correlativa, espectro visible y colorimetría aplicada.

Introducción a la corrección de color

Flujo de trabajo en DaVinci Resolve: archivos nativos y de edición, transcodificación, trabajo con RAW, ingesta y sincronía, proxies y conformado, EDL, XML y AAF, masterización y exportación.

Talleres y rodajes externos

Bloque central del curso. Dos jornadas semanales de taller en plató, rodajes en exteriores e interiores naturales y rodajes grupales en fin de semana, con un director de fotografía distinto cada semana. El alumnado rota por todos los puestos de cámara y luz.

Visionados

Análisis conjunto de las prácticas de cada estudiante, que el propio alumnado monta y etalona en la escuela. Los visionados se hacen con proyector calibrado en pantalla grande.

Rodaje y revelado manual en 16 mm

Iniciación a la filmación y el revelado manual de película de 16 mm en blanco y negro: tipos de emulsión, revelado negativo y reversible, rodaje con cámara Bolex y preparación de químicos. El bloque incluye formación en ARRI Alexa y visitas a casas de alquiler.

Taller de tableau vivant

Grupos de ocho estudiantes ruedan ocho tableaux vivants en ocho jornadas con ARRI Alexa. Cada estudiante dirige la fotografía de uno y ocupa el resto de los puestos de cámara y luz en los demás.

Rodaje final con el Postgrado de Dirección

Práctica conjunta con el Postgrado de Dirección, rodada con ARRI Alexa. Cada estudiante codirige la fotografía de un proyecto con guiones facilitados por el profesorado. Los trabajos se proyectan a final de curso.

Clases para aprender a manejar los equipos de cámara, luz y 16 mm.

Clases prácticas con un objetivo de producción concreto, en aula o plató, donde se aplica lo aprendido con cámaras y software específicos.

Sesiones de uno o dos días con profesionales de renombre, que comparten su experiencia en diálogo con el alumnado.

Rodajes en grupos de seis, dentro y fuera del horario, sin supervisión directa. El grupo presenta una memoria que se revisa en clase y, una vez aprobada, saca un equipo completo de cámara y luz.

Para obtener el título hay que asistir como mínimo al 80 % de las clases.