Màster Universitari en Muntatge Cinematogràfic

Construir relats audiovisuals mitjançant recursos narratius i expressius propis del muntatge. 

Aplicar el ritme, el to i l’estructura narrativa per potenciar l’experiència de l’espectador. 

Adaptar les tècniques d’edició a diferents gèneres i formats audiovisuals.

Experimentar amb narratives no lineals i estructures innovadores. 

Integrar el so, el color i la imatge com a elements de construcció dramàtica. 

Dominar el flux de treball professional de postproducció audiovisual. 

Gestionar processos d’edició, correcció de color, so i exportació final. 

Utilitzar eines professionals com Adobe Premiere, DaVinci Resolve i Avid Media Composer. 

Garantir la continuïtat visual i narrativa entre seqüències. 

Organitzar i gestionar materials audiovisuals mitjançant metodologies professionals. 

Analitzar estructures narratives audiovisuals complexes. 

Comprendre els efectes narratius i emocionals del muntatge. 

Aplicar metodologies de recerca audiovisual. 

Planificar processos d’edició i postproducció. 

Desenvolupar processos d’aprenentatge autònom i de millora contínua. 

Comunicar les decisions creatives de manera argumentada. 

Integrar-se eficaçment en equips multidisciplinaris. 

Participar en processos de revisió i de retorn professional. 

Defensar projectes audiovisuals en contextos acadèmics i professionals. 

Col·laborar en entorns de producció complexos. 

Exercir la professió amb responsabilitat ètica i compromís deontològic. 

Comprendre l’impacte social i cultural de les decisions audiovisuals. 

Gestionar projectes subjectes a terminis i exigències professionals. 

Desenvolupar la capacitat crítica sobre la pròpia feina. 

Consolidar una identitat autoral dins l’àmbit del muntatge cinematogràfic.

Anàlisi històrica de l’evolució del muntatge cinematogràfic, des dels orígens del cinema fins a les pràctiques digitals contemporànies. 

Aquesta assignatura recorre l’evolució del muntatge cinematogràfic des dels primers experiments del cinema mut fins a les formes contemporànies d’edició digital. Mitjançant l’estudi d’autors, escoles i moviments clau, s’analitzen els canvis estètics, tecnològics i narratius que han configurat la pràctica del muntatge, i es reflexiona sobre com els contextos culturals i socials influeixen en la construcció del relat audiovisual. 

Estudi del muntatge com a principi estructural del llenguatge audiovisual i generador de significat narratiu. 

Aprofundeix en el muntatge com a principi estructural i expressiu del llenguatge audiovisual. A partir de models teòrics de referència, s’hi tracten conceptes essencials com el ritme, la continuïtat, la ruptura, la tensió dramàtica i la relació entre imatge i so. L’objectiu és comprendre el muntatge no només com una tècnica d’acoblament, sinó com una autèntica forma de pensament i de creació de significat. 

Anàlisi d’estructures narratives, construcció de personatges i organització del relat cinematogràfic. 

Centrada en els principis narratius que estructuren el relat i en el paper del muntatge com a articulador del temps, l’espai i el punt de vista. A través de l’anàlisi de pel·lícules, sèries i peces contemporànies, els estudiants aprenen a reconèixer i dissenyar estructures narratives (clàssiques, fragmentades i no lineals) que potenciïn la claredat i l’emoció de la història. 

Interpretació d’estructures dramàtiques i comprensió del potencial narratiu dels textos audiovisuals. 

En aquesta assignatura s’aprèn a descompondre, interpretar i valorar els elements estructurals d’un guió cinematogràfic o audiovisual. Mitjançant l’estudi de trames, personatges i recursos dramàtics, es desenvolupen les eines per identificar els mecanismes que generen tensió i emoció, i entendre com l’escriptura defineix el potencial expressiu del muntatge i la posada en escena.

Aprenentatge de fluxos professionals d’edició, organització de materials i gestió tècnica de la postproducció. 

Introdueix l’alumnat en les bases tècniques i organitzatives del flux de treball professional a la sala de postproducció. Amb els principals programes d’edició, l’alumnat aprèn a ingerir, classificar i sincronitzar material de rodatge, mantenir estructures ordenades i fer correccions de color i exportacions finals amb autonomia i precisió tècnica. 

Espai pràctic que integra el documental, la intel·ligència artificial, la creació audiovisual i el muntatge de sèries mitjançant projectes experimentals i professionals. 

Aquest bloc pràctic es divideix en tres àmbits fonamentals adaptats a les demandes de la indústria actual: 

• Taller de Muntatge Documental i Intel·ligència Artificial: Explora la no-ficció com a pràctica de pensament en l’era digital i algorítmica. Combina els fonaments clàssics de l’organització del material i l’ètica de la mirada amb l’ús de la intel·ligència artificial com a eina de suport per a l’anàlisi i la generació d’hipòtesis de muntatge. 

• Taller de Muntatge de Ficció: Aquest taller se centra en les tècniques i les decisions narratives pròpies de l’edició d’obres de ficció. A través de la pràctica amb material dramàtic, l’alumnat aprofundeix en el maneig del raccord, l’el·lipsi, la construcció de l’elocució temporal i espacial i la modulació de les interpretacions actorals a través del tall. S’hi analitzen les estratègies per potenciar la tensió dramàtica i la progressió emocional de la història, i es dota l’estudiant dels criteris estètics i tècnics necessaris per afrontar amb solvència el muntatge de curtmetratges i llargmetratges de ficció. 

• Taller de Muntatge de Sèries: Un recorregut avançat pels processos creatius i tècnics de la ficció seriada contemporània. S’hi analitzen casos de referència per comprendre com s’articulen el ritme, el punt de vista i la continuïtat dramàtica al llarg de múltiples episodis, i per dominar les dinàmiques industrials i de coordinació amb la direcció i el guió. 

Aplicació de competències en entorns professionals reals del sector audiovisual. 

Constitueixen l’oportunitat d’aplicar els coneixements adquirits en un entorn professional real, integrant-se en equips de productores i estudis de postproducció. Aquesta experiència permet comprendre les jerarquies, els estàndards de qualitat i els terminis de la indústria audiovisual, i enfortir les competències laborals i la capacitat de comunicació. 

Consisteix en el muntatge i la postproducció d’una obra audiovisual pròpia o realitzada en col·laboració sempre que l’estudiant assumeixi la responsabilitat principal dels processos de muntatge i postproducció, ja sigui de ficció, documental, assaig audiovisual o creació experimental. El projecte haurà de demostrar la capacitat de construir un discurs narratiu coherent mitjançant l’ús creatiu de la imatge, el so, el ritme i l’estructura, aplicant metodologies professionals de muntatge i postproducció. El projecte podrà consistir en el muntatge i la postproducció d’una obra de ficció, documental, assaig audiovisual, peça experimental o qualsevol altra proposta audiovisual que permeti explorar les possibilitats creatives del muntatge com a eina d’escriptura cinematogràfica.  

Consisteix en una recerca original sobre aspectes vinculats al muntatge cinematogràfic, la narració audiovisual, la teoria de l’edició o les pràctiques contemporànies de postproducció. El treball haurà de plantejar una pregunta de recerca rellevant, utilitzar fonts especialitzades i desenvolupar una anàlisi crítica i fonamentada que contribueixi a la comprensió del muntatge com a disciplina artística i cultural. 

La recerca podrà centrar-se en àmbits diversos, com ara la història del muntatge, les teories de l’edició cinematogràfica, l’anàlisi dels estils de muntatge d’autors o moviments específics, la relació entre muntatge i construcció narrativa, l’evolució tecnològica dels processos de postproducció o l’estudi de noves pràctiques vinculades al muntatge digital, les sèries, les plataformes audiovisuals o les narratives emergents. 

També es podran abordar recerques relacionades amb la reutilització i relectura de materials audiovisuals, el cinema d’apropiació, l’assaig audiovisual, les pràctiques d’arxiu o el paper del muntatge en la configuració del discurs cinematogràfic i cultural. 

En tots dos casos, l’estudiant ha de demostrar el seu domini dels processos d’estructuració, gestió i tractament del material audiovisual, així com la seva capacitat d’anàlisi, síntesi i reflexió crítica. El treball haurà de posar de manifest una visió personal del muntatge com a eina d’escriptura audiovisual i una comprensió integral del flux de treball tècnic i creatiu. 

El projecte es desenvoluparà sota la tutoria d’un professor o professora especialista en muntatge, que orientarà l’estudiant tant en els aspectes conceptuals com en la planificació tècnica del procés. En la modalitat de creació audiovisual, l’acompanyament s’orientarà tant al desenvolupament conceptual de la proposta com als processos de muntatge, la presa de decisions narratives, la planificació tècnica i la construcció formal de l’obra. En la modalitat de recerca, la tutoria se centrarà especialment en la formulació del problema d’estudi, la construcció del marc teòric, la selecció i l’anàlisi de fonts, el disseny metodològic i l’organització dels resultats. 

L’escola facilitarà l’acompanyament acadèmic i l’accés als recursos tècnics, mentre que el finançament del projecte anirà íntegrament a càrrec de l’alumne o alumna.  

El TFM ha de reflectir la maduresa professional, el rigor conceptual i la capacitat creativa de l’estudiant, així com la seva competència per integrar-se en equips de treball i assumir responsabilitats de supervisió i direcció en l’àmbit del muntatge i la postproducció. 

Estudi de la història, la teoria i l’evolució del muntatge cinematogràfic i dels seus principals corrents estètics i narratius.  

Descomposició i estudi d’escenes i pel·lícules per comprendre les decisions de muntatge i el seu impacte en l’experiència de l’espectador.  

Aplicació de tècniques de muntatge amb programari professional i materials audiovisuals procedents de projectes reals o simulats.  

Desenvolupament de projectes propis de muntatge i postproducció que integren narrativa, tècnica i criteris estètics.  

Treball específic d’organització de materials, correcció de color, integració sonora i gestió de fluxos de treball professionals.  

Sessions de visionament i anàlisi en què l’alumnat exposa i defensa les decisions creatives adoptades durant els seus processos de muntatge.  

Experiència professional en productores, estudis i departaments de postproducció que permet conèixer les dinàmiques reals de la indústria audiovisual.  

L’avaluació combina exercicis pràctics, projectes de muntatge, anàlisis audiovisuals, treballs escrits, presentacions orals i pràctiques professionals. Es valoraran tant les competències tècniques com la capacitat narrativa, la creativitat en la resolució de problemes, la gestió de processos complexos i la solidesa conceptual de les decisions d’edició. La formació culmina amb el Treball Final de Màster. 

Enginyer industrial per la Universitat Politècnica de Catalunya, màster en Estudis de Cinema i doctor en Comunicació per la Universitat Pompeu Fabra (UPF). Com a crític de cinema, col·labora habitualment en revistes especialitzades com ara Fotogramas, El Cultural, Kinetoscopio i Film Comment, a més de publicar al diari ARA i participar en el programa La Finestra Indiscreta de Catalunya Ràdio. És director de la revista digital Otros Cines Europa i editor de l’antologia de textos crítics La mirada americana: 50 años de Film Comment (Festival de Las Palmas). Ha participat en monografies col·lectives sobre cineastes com Terence Davies, Claire Denis, Naomi Kawase i Rainer Werner Fassbinder. A més de dirigir el departament de Film Studies i aquest màster a l’ESCAC, ha impartit conferències en institucions com la Goethe University Frankfurt, el CCCB i el MARCO de Vigo. És membre de l’ACCEC i de FIPRESCI. 

Nascut a São Paulo (Brasil) i resident a Barcelona, va cursar els estudis a l’Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya (ESCAC), on es va especialitzar en muntatge cinematogràfic. 

Al llarg de la seva trajectòria professional, ha treballat com a muntador de nombroses peces promocionals, tràilers, anuncis i campanyes audiovisuals, així com de llargmetratges com Eva (2011), Somos gente honrada, El guardián invisible (2017) i El internado (2021), entre d’altres. També ha exercit com a supervisor de muntatge en produccions com Blu Rai (2017), Mi querida cofradía (2018) i Ovella (2021). 

Compagina l’activitat professional amb la docència en muntatge i direcció. Imparteix classes als estudis superiors, màsters i postgraus de l’ESCAC, a més de participar en programes de cooperació internacional que l’han dut a impartir tallers en ciutats com Lima (Perú) i Dakar (Senegal). 

Enginyer tècnic en Telecomunicacions i graduat en Comunicació Audiovisual, és doctor cum laude per la Universitat Pompeu Fabra (UPF), amb una recerca centrada en el cinema i la intel·ligència artificial. Ha rebut dues vegades el Premi Nacional de Documental de Colòmbia per les seves obres Bagatela i Nacer. 

És cofundador d’Artefacto, des d’on impulsa projectes que exploren les relacions entre cinema, intel·ligència artificial i noves narratives, amb una destacada projecció internacional. El seu treball ha estat seleccionat i premiat en festivals com TIFF, NYFF, IFFR Rotterdam, IDFA, Hot Docs, SXSW, Doc NYC, Visions du Réel, CPH:DOX, SEMINCI, Màlaga, BAFICI i Mar del Plata, entre d’altres. 

La seva trajectòria investigadora inclou projectes de realitat virtual desenvolupats amb les Nacions Unides al voltant del procés de pau a Colòmbia, així com estudis sobre l’impacte social del cinema. Actualment, forma part del comitè de selecció de l’IDFA Bertha Fund, on assessora produccions internacionals. En l’àmbit acadèmic, és professor associat a la UPF i a la Universitat Autònoma de Barcelona (UAB), i ha impartit docència al Grau en Cinematografia de l’ESCAC. 

Llicenciada en Història per la Universitat Autònoma de Barcelona (UAB, 2000) i doctora en Arts Escèniques per la mateixa universitat (2016), desenvolupa la seva activitat investigadora i creativa en l’àmbit de les narratives audiovisuals, la memòria i les pràctiques artístiques contemporànies. 

Forma part del grup de recerca Narrativas de la Resistencia, vinculat al Centre Universitari TecnoCampus, i participa en projectes d’Històries del Punt. Després de fer una residència artística a Fabra i Coats: Fàbrica de Creació, dirigeix un procés de creació d’una peça de videodansa sobre les dones treballadores del Punt de Mataró i desenvolupa un projecte d’arxiu audiovisual. 

Juntament amb Josep M. Català, és creadora del canal de YouTube EspacioEnsayo, on ha presentat diverses peces dedicades a la relació entre el cinema i el so. El seu projecte documental 1500 gramos va ser seleccionat per participar en el programa AccióCurts de Dones Visuals i es troba en fase de postproducció. Paral·lelament, investiga la presència i les funcions de la veu en off en el cinema. 

Nascut a El Prat de Llobregat (Barcelona) el 1960, és llicenciat en Història de l’Art i té una àmplia trajectòria en l’àmbit del guió i la narrativa audiovisual. Va ampliar la seva formació en guió amb Frank Daniel a Barcelona, va participar en el programa Hollywood Media Interchange a Los Angeles i va estudiar a l’Escuela Internacional de Cine y Televisión (EICTV) de San Antonio de los Baños, Cuba. 

El 1992 va presidir la Secció de Guionistes de Catalunya i posteriorment va formar part de diverses juntes de Guionistes Associats de Catalunya (GAC). Juntament amb Jesús Ramos, va publicar el Diccionario del guion audiovisual (Editorial Océano, 2003), una obra centrada en l’anàlisi d’arguments, personatges i estructures narratives. 

El 2014 va publicar El montaje cinematográfico. Del guion a la pantalla, editat per Publicacions i Edicions de la Universitat de Barcelona i l’ESCAC, consolidant la seva contribució a l’estudi de la construcció narrativa i el llenguatge cinematogràfic. 

Graduada el 2007 per l’Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya (ESCAC), en l’especialitat de muntatge, desenvolupa la seva activitat professional com a muntadora en projectes de ficció, documentals i formats audiovisuals experimentals. 

Des del 2012 forma part de l’equip de muntatge i postproducció del cineasta Albert Serra, amb qui ha treballat en pel·lícules com La mort de Lluís XIV (2016), Liberté(2019) i Pacifiction (2022). El 2017 va muntar Júlia ist, òpera prima d’Elena Martín, per la qual va ser nominada al premi al millor muntatge als Premis Gaudí. 

En l’àmbit acadèmic, imparteix docència al Postgrau de Muntatge de la UPF-BSM i ha participat en programes formatius de grau i màster de l’ESCAC, especialment en les àrees de muntatge i documental. 

Des del 2008 forma part del col·lectiu Dostopos juntament amb Anna Pfaff. Totes dues desenvolupen projectes propis a partir de l’experimentació amb el muntatge i tècniques com el found footage i el collage animat. El seu treball s’ha presentat en institucions i festivals com el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), L’Alternativa i el Festival de Màlaga. 

Muntador cinematogràfic especialitzat en edició audiovisual i efectes especials, desenvolupa la seva activitat professional i docent en l’àmbit de la postproducció. La seva feina està vinculada als processos de construcció narrativa mitjançant el muntatge, així com a la integració de recursos tècnics i visuals en les produccions cinematogràfiques. 

Ha participat com a muntador en produccions cinematogràfiques, entre les quals hi ha Con el viento (2018), dirigida per Meritxell Colell Aparicio, segons els registres de producció consultables. La seva experiència professional es complementa amb la docència de muntatge cinematogràfic a l’Escola de Cinema de Barcelona (ECIB), on participa en la formació pràctica de l’alumnat. 

El seu perfil docent se centra en el desenvolupament de competències relacionades amb l’edició, el ritme, la continuïtat i els processos de postproducció, així com en la comprensió del muntatge com a eina creativa i narrativa. 

Doctor en Pedagogia per la seva recerca sobre models estructurals per a l’escriptura de guions de curtmetratge, i llicenciat en Filologia Catalana per la Universitat de Barcelona (UB), compta amb una extensa trajectòria acadèmica vinculada al guió cinematogràfic i a la formació audiovisual. 

Des del curs 1994-1995 imparteix docència en diverses assignatures del departament de Guió de l’Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya (ESCAC), institució on exerceix com a cap d’estudis. 

La seva feina combina la recerca pedagògica amb l’ensenyament de l’escriptura audiovisual, amb una atenció especial a les estructures narratives i als processos de construcció de guions. La seva trajectòria el situa en la intersecció entre la pràctica docent, la recerca sobre escriptura cinematogràfica i la coordinació acadèmica. 

Muntador audiovisual i ajudant de muntatge, desenvolupa la seva activitat professional en els àmbits de la ficció cinematogràfica i la televisió. La seva feina abasta diverses fases del procés d’edició, des de l’assistència en el muntatge fins a la construcció narrativa i el desenvolupament de la continuïtat audiovisual. 

Ha participat en projectes de postproducció cinematogràfica, tant en tasques de muntatge addicional com d’assistència al muntatge. Entre els treballs documentats en què ha col·laborat hi ha Apocalipsis Z: el principio del fin, dirigida per Carles Torrens, així com altres produccions vinculades a equips professionals de muntatge i postproducció. 

Compagina la seva activitat en la indústria audiovisual amb la docència especialitzada en muntatge cinematogràfic a l’Escola de Cinema de Barcelona (ECIB), on contribueix a la formació pràctica de l’alumnat en els processos d’edició i construcció narrativa. 

Professional de la postproducció audiovisual especialitzat en correcció de color i etalonatge digital. La seva feina se centra en el tractament de la imatge cinematogràfica i en els processos tècnics i creatius que permeten definir l’estètica visual d’una producció. 

Ha desenvolupat activitat formativa en l’àmbit de la postproducció, impartint sessions especialitzades sobre correcció de color amb eines com Apple Color i DaVinci Resolve. La seva experiència inclou el treball amb material cinematogràfic digital, les correccions primàries i secundàries i els fluxos de treball d’etalonatge. 

El seu perfil combina el coneixement tècnic de les eines de postproducció amb un enfocament creatiu del tractament de la imatge i de l’acabat visual dels projectes audiovisuals.