Màster en Direcció de Fotografia

Definir un estil visual que reforci el projecte i traduir un concepte en imatge mitjançant el llenguatge visual i la composició.

Responsabilitzar-se de la creació artística de les imatges en la posada en escena de qualsevol obra audiovisual.

Mantenir la continuïtat narrativa i lumínica en tot el projecte per no distreure l’espectador i reforçar la història.

Fer servir la llum com a eina narrativa i dramàtica: crear atmosfera, dirigir l’atenció de l’espectador i provocar emocions.

Treballar a partir de referents, elaborar un dossier visual i fer servir emulsions, òptiques, filtres i càmeres al servei de la història.

Conèixer les eines, les tecnologies i els fluxos de treball de la indústria cinematogràfica actual.

Entendre com es forma la imatge fotoquímica i digital per resoldre els problemes propis de cada suport.

Triar òptiques pel seu llenguatge visual, tenint en compte la focal i la seva relació amb la mida del fotograma.

Conèixer la tecnologia de cada família de focus i triar el material adequat per a cada il·luminació.

Dominar la correcció i la gestió del color per intervenir en tots els processos pels quals passen les imatges rodades.

Dissenyar una il·luminació que reforci el guió de manera narrativa i dramàtica a cada plató i localització.

Preparar el rodatge amb les eines adequades de planificació i previsualització.

Elaborar desglossaments, llistes de material, plantes de llum i planificacions de rodatge.

Localitzar exteriors: calcular la posició del sol, valorar l’espai, ordenar la planificació segons la llum i dividir els camps de llum.

Liderar un equip i prendre decisions tècniques i estètiques sota pressió en un rodatge real.

Desenvolupar dissenys conceptuals i arribar a un consens estètic amb direcció, direcció d’art i vestuari.

Treballar en equip i conèixer les responsabilitats de cada càrrec dels departaments de càmera i llum.

Construir un reel com a director de fotografia per accedir a noves oportunitats professionals.

Formar part de la Comunitat ESCAC i col·laborar amb graduats de diferents promocions.

Què s’espera avui dia d’un director de fotografia abans, durant i després del rodatge: la relació amb la direcció i els altres equips, desglossaments, llistes de material, esquemes d’il·luminació, ordre de rodatge, continuïtat i localitzacions.

Com registra el moviment una càmera de negatiu i una de digital. Angles d’obturació, freqüències de fotogrames, obturador global enfront d’obturador rodant, desenfocament de moviment, HFR, problemes de flicker en rodar pantalles i llums de descàrrega, obturació creativa.

Origen i evolució del negatiu cinematogràfic: formats i relacions d’aspecte, de la pel·lícula ortocromàtica a les emulsions actuals, processos de color com Technicolor, revelatge, processos alternatius com l’ENR i arribada de l’intermedi digital.

Comportament de les emulsions a partir de l’exposició a la llum i el revelatge. Corba D-log E, falques i densitòmetres, índex d’exposició, processos de forçat i de subrevelatge, processos de laboratori i escaneig del negatiu.

Com funciona un sensor i quins paràmetres determinen la qualitat de la imatge digital: resolució, mostreig i profunditat de color, còdecs i compressió, RAW, màscara Bayer, mida del sensor i rang dinàmic. Sessions teoricopràctiques al plató.

Exposició del senyal digital amb la lògica del negatiu. Corbes de gamma i Log (LogC, S-Log, Log3G10), ISO nativa i índex d’exposició, ETTR, eines de control del senyal, monitoratge al set, LUT 1D i 3D i arribada de l’HDR. 

Com forma la imatge una lent i què fa única cada òptica: números F i T, cobertura, profunditat de camp, col·limació i muntures; MTF, tractaments, aberracions, bokeh i reflexos; zooms, macro i taller d’òptiques vintage.

La llum i el color des de la seva base física i perceptiva. Diagrama CIE 1931, espais de color Rec.709, Rec.2020, DCI-P3 i HDR, temperatura de color i desviació Duv, filtratge de compensació, mesurament del color al set i índexs CRI i TLCI. 

Taller sobre el comportament de la llum: llei de la inversa del quadrat, llum dura i suau, famílies de focus (incandescent, HMI, fluorescent i LED) i control de la llum per tallar-la, suavitzar-la, degradar-la i filtrar-la amb accessoris, gels i teles. 

Correcció de color amb DaVinci Resolve, des de la ingesta fins al lliurament: correccions primàries i secundàries, corbes, finestres i seguiment, treball amb Log i RAW, LUT, looks, power grades i còdecs de lliurament. Inclou pràctiques supervisades amb material propi. 

Sessions per preparar i dur a terme els projectes finals del màster, en coordinació amb els màsters de Direcció i de Disseny de Producció / Direcció artística.  

Classes principalment teòriques en què professionals del sector aprofundeixen en cada àrea de la disciplina: càmera, negatiu, digital, òptiques, color i llum. 

Classes pràctiques en què s’aplica allò après. Cada estudiant dirigeix la fotografia de dues pràctiques tutoritzades i treballa a l’equip de càmera i llum en les dels companys. 

Sessions d’un o dos dies amb professionals de renom, que comparteixen la seva experiència en diàleg amb l’alumnat.