Postgrau en Direcció

Conèixer els elements i els recursos de la narrativa audiovisual. 
Ser capaç d’elaborar un discurs audiovisual lligat a una història.  
Conèixer les convencions dels diferents gèneres. 
Ser creatiu i tenir capacitat d’innovació en la narrativa, el disseny audiovisual i la direcció d’actors. 

Conèixer les tasques i les tècniques pròpies d’altres departaments i les possibilitats narratives de cadascun dels aspectes de la pel·lícula que representen.  
Conèixer els principis de la direcció d’actors.  
Conèixer les tasques i funcions de la resta de membres de l’equip de direcció, especialment les de l’ajudant de direcció i el script. 

Fer la transició d’un guió literari a un guió tècnic.  
Tenir la capacitat d’identificar actors que encaixin amb els personatges necessaris. 

Guiar els actors, tant professionals com no professionals, en la seva interpretació.  
Liderar i motivar un equip humà, prenent decisions ràpides i efectives durant els períodes de preproducció, rodatge i postproducció.  
Comunicar les idees de manera efectiva a l’equip de producció i a altres col·laboradors. 

Tenir maduresa i rigor analític en l’autoavaluació de la feina desenvolupada, tant a nivell personal com del conjunt de l’equip.  
Presentar els projectes de manera convincent tant a un públic especialitzat com a un de no especialitzat. 

Cada estudiant dirigeix una escena a partir d’un guió proporcionat pel professorat. L’objectiu és treballar la cadena dramàtica bàsica (protagonista–objectiu–obstacle–conflicte), així com la construcció del to, el gènere i la intenció narrativa de la peça. Els estudiants s’organitzen en equips de rodatge de 5 a 6 persones i col·laboren en les pràctiques dels seus companys assumint diferents rols tècnics i creatius. Cada alumne dirigeix la seva pròpia pràctica.

Com a projecte final, cada estudiant desenvolupa i dirigeix el seu propi curtmetratge d’escriptura lliure. Des de la concepció de la idea fins al muntatge final, l’alumnat treballa en la creació d’una obra audiovisual original, aprofundint en la construcció dramàtica, la proposta d’autor i la traducció d’idees al llenguatge cinematogràfic. Tot el procés compta amb l’acompanyament de tutors especialitzats en guió, concepte visual i producció. Els projectes es duen a terme en equips de 5 a 6 persones, reproduint dinàmiques de treball pròpies d’un entorn professional. Cada alumne dirigeix el seu propi curtmetratge. 

Conceptes bàsics d’interpretació. Introducció a les tècniques tradicionals i als sistemes d’interpretació occidentals. Lectura i anàlisi del subtext. Antecedents i creació del personatge. Personatges, motivacions i objectius dins de l’escena. L’objectiu de l’escena en conjunt: dirigir les emocions de l’audiència. Indicacions, posada en escena i planificació en funció del mitjà. Càsting: elecció del repartiment. La figura del director de càsting. L’actor davant de la càmera.

Com explicar una història amb imatges. Elecció de les posicions de càmera. La càmera és la mirada: angulació, objectius, enquadrament, planificació, moviment. Punt de vista i moviment: angles de presa, ubicació de la càmera, panoràmica, desplaçament del subjecte. Anàlisi de diferents recursos i estils de planificació en funció del gènere o de la naturalesa de l’escena o del text. En grups reduïts, els estudiants fan exercicis filmats per posar en pràctica els conceptes exposats a les classes. 

La llum i el color. Les diferents famílies d’aparells en la il·luminació contemporània. La captura del moviment. La relació d’aspecte al cinema i la seva evolució. Elements que contribueixen a la construcció del concepte estètic. Punt de trobada en el procés crea – tiu entre els diferents departaments. Elements expressius de la fotografia: llum, enquadrament, focals. Narrativa visual: composició, posició de càmera, ús de diferents focals, posada en escena. Estils de càmera. Sensació i espai: com fotografiar un espai incidint en una sensació o potenciant-la. Concepte estètic: elecció del concepte visual en funció de la història. 

El curs inclou una pràctica de rodatge en plató en col·laboració amb el Postgrau de Fotografia. 

Introducció al guió de curtmetratge. Trames causals. Els tres actes. Unitat d’acció, relació de causa-efecte, crescendo d’obstacles i girs. Caracterització. Creació de personatges. Arcs de transformació dels personatges. Recursos dramàtics: planting, ironia dramàtica, sorpresa i misteri. Estructures argumentals del curtmetratge: causal amb sorpresa final, inici d’un procés cap a la intimitat, final d’un procés cap a la separació, serpentejant, descriptiu, procés de canvi en el personatge, basat en la repetició, amb ironia dramàtica al final. 

El departament de direcció artística i la seva relació amb la direcció. Ambientació. Mobiliari. Atrezzo. Tèxtils. Grafisme. Fotografia: elements fotogràfics que interactuen amb el decorat. El color. Paràmetres físics del color. Psicologia del color. Imatges universals. 

Organigrama del departament de producció. La figura del productor i la relació amb el director. La producció durant el rodatge. Fase de desenvolupament: escriptura, càsting, creació de l’equip. La comunicació amb l’equip. Es farà un seguiment dels projectes del postgrau mitjançant tutories de producció.

Definició de muntatge i criteri de guió-direcció-muntatge. L’espectador, l’emoció i els gèneres. El muntatge clàssic. Lleis de continuïtat clàssica. Tall invisible. Lleis del raccord. Psicologia del muntatge. Història del muntatge, histò – ria del ritme. Revolucions dels anys seixanta. L’època del videoclip. Revolució digital. Estils de muntatge i aportacions dels directors. 

La concepció sonora. El mapa sonor i l’univers sonor. Recursos naturalistes i expressionistes. L’acció sonora. Pensar, escriure i filmar el so. Com dotar els elements sonors de valors significants, simbòlics i expressius en la narració audiovisual. La veu humana, el gest, la veu de les coses. Contrapunt orquestral. Conseqüències estètiques segons el tipus de microfonia i els formats d’enregistrament emprats. So i realitat. La música com a element dramàtic. 

La música com a eina narrativa i expressiva en el cinema. Anàlisi de les funcions dramàtiques de la música en la construcció del relat audiovisual: atmosfera, emoció, ritme, punt de vista i subtext. La relació entre imatge, so i música; sincronia i contrapunt. Identitat musical dels personatges, motius i temes recurrents. Metodologies de treball entre direcció i composició musical. Criteris per seleccionar música original o preexistent i integrar-la en el muntatge. A través de l’anàlisi de seqüències cinematogràfiques i dels projectes de l’alumnat, el seminari abordarà la música com un element fonamental de la posada en escena i de la construcció narrativa de l’obra audiovisual. 

Desenvolupament de projectes audiovisuals que permeten aplicar els coneixements adquirits en guió, preproducció, rodatge i postproducció, treballant en entorns col·laboratius similars als d’una producció professional.

Sessions pràctiques orientades a objectius de producció concrets en què l’alumnat experimenta amb la posada en escena, la direcció d’actors, la planificació visual i els processos propis de la direcció cinematogràfica. 

Assignatures teòriques centrades en àrees específiques de la direcció audiovisual, impartides per professionals del sector per aprofundir en coneixements, metodologies i eines professionals. 

Trobades amb professionals de prestigi reconegut que comparteixen experiències, processos creatius i casos reals de la indústria audiovisual, i fomenten el diàleg i la reflexió professional.

L’avaluació combina el seguiment continuat de l’aprenentatge amb la valoració dels projectes, exercicis i activitats desenvolupats al llarg del programa. Es tenen en compte tant l’evolució de l’alumnat com l’aplicació pràctica dels coneixements i les competències adquirides. Per obtenir la titulació, cal complir els requisits d’assistència (un mínim del 75% de les classes) i superar les assignatures fonamentals del programa (Projectes, Tallers de Direcció i Direcció d’Actors). 

El Curtmetratge Original s’avalua mitjançant el seguiment del tutor i el resultat presentat davant del comitè a la mostra final.