Màster en Direcció Cinematogràfica

Dominar els elements i els recursos de la narrativa audiovisual per articular un discurs cinematogràfic lligat a una història.  

Identificar amb precisió el germen, el desig o la idea impulsora d’un projecte de ficció.  

Adaptar-se a diversos estils, tons i gèneres cinematogràfics, com ara el drama, la comèdia, el terror o la ciència-ficció.  

Demostrar creativitat i innovació en el disseny audiovisual, la narrativa i la direcció escènica. 

Dominar els equips i les tècniques de càmera i il·luminació aplicats a escenes arquetípiques.  

Comprendre les funcions, les tasques i les possibilitats narratives de cada departament cinematogràfic.  

Coordinar les funcions de l’equip de direcció, integrant-hi eficaçment l’ajudant de direcció i el script 

Traduir el guió literari a un guió tècnic mitjançant el desglossament de plans, l’storyboard i la planificació operativa.  

Articular la proposta conceptual i estètica amb les possibilitats i les limitacions del pla de producció.  

Dur a terme processos de càsting precisos i planificar, des de la preproducció, la integració d’efectes digitals (VFX). 

Guiar actors professionals i no professionals mitjançant el domini de tècniques de direcció i interpretació.  

Liderar i motivar equips, prenent decisions ràpides i efectives en la preproducció, el rodatge i el muntatge.  

Transmetre la visió del projecte de manera clara i efectiva a l’equip de producció i als col·laboradors. 

Mantenir el rigor analític en l’autoavaluació de la feina pròpia i de l’equip.  

Presentar i vendre projectes audiovisuals (pitching) de manera convincent davant de públics especialitzats.  

Comprendre l’estructura, les dinàmiques econòmiques i els fluxos de treball de la indústria audiovisual.

ÀGORA és una assignatura anual i transversal del Departament de Màsters de l’ESCAC, que es desenvolupa entre setembre i juny i es concep com un espai compartit de creació cinematogràfica. Articula els aprenentatges dels diferents programes al voltant d’una experiència de creació col·lectiva: desenvolupar, preproduir, rodar, finalitzar i exhibir un curtmetratge. 

Cada curtmetratge comptarà amb una dotació econòmica per a despeses de producció. L’ESCAC posarà a disposició dels equips, segons la planificació i la disponibilitat, equipament del més alt nivell. 

Aquest projecte és l’eix pràctic de la formació de màsters: un espai on conflueixen les especialitats, s’assagen les dinàmiques de la indústria i es formen equips que puguin perdurar més enllà de l’escola. La pel·lícula acabada és el resultat visible d’un aprenentatge que inclou creació, organització, col·laboració i responsabilitat col·lectiva.

Desenvolupament d’un primer curtmetratge de ficció de creació pròpia, treballant les fases de guió, preproducció, rodatge i muntatge. L’alumnat aplicarà els fonaments de la construcció dramàtica, el to i el gènere cinematogràfic mitjançant una metodologia pràctica i col·laborativa.

Desenvolupament de les eines de comunicació entre el director i els intèrprets. Es treballa la construcció del personatge, l’anàlisi d’escenes i les tècniques de direcció d’actors, combinant treball de taula, assajos i pràctica amb actors professionals per traslladar el treball creatiu al rodatge.

A partir del treball d’unes escenes preparades per la professora, l’alumnat dirigeix actors professionals en situacions que requereixen delicadesa i cura pel seu contingut íntim, seguint els protocols adequats per a aquest tipus d’escenes.

Conèixer les diferents estructures narratives de l’escriptura cinematogràfica per a curtmetratges. A través de l’anàlisi de diversos models d’escriptura cinematogràfica i d’exercicis pràctics de scriptwriting, l’alumnat aprendrà a desenvolupar relats amb coherència dramàtica, ritme i una intenció narrativa clara.

Aprèn el rol i les funcions de l’ajudant de direcció i la gestió de l’equip. Dominaràs l’elaboració de desglossaments, horaris i plans de rodatge, la coordinació del set en rodatges reals i l’ús professional del programari Movie Magic Scheduling.

Script en preproducció (minutatge, desglossaments, preparació del guió de cara al rodatge).
Script en rodatge (continuïtat, eixos, relació amb diferents membres de l’equip, parts i guió de muntatge).

Lectura i interpretació del guió. Anàlisi de personatges. Entendre creativament les necessitats dels productors i els directors. La convocatòria. Fases del càsting i enregistrament d’una prova.

Conèixer els fonaments del procés de creació d’un storyboard i aplicar-los al procés real de preproducció d’una de les seves pràctiques futures. Treballar en l’edició d’una animàtica per presentar la seva proposta a la resta de companys.

Introducció al funcionament de la indústria cinematogràfica i al desenvolupament de projectes audiovisuals. L’alumnat aprendrà a elaborar un dossier de presentació i a comunicar el seu projecte mitjançant eines de pitching, finançament, màrqueting i posicionament.

Introducció als processos de postproducció audiovisual, incloent-hi muntatge, so, correcció de color i efectes visuals. L’alumnat comprendrà el paper de la direcció en aquestes fases, la coordinació entre departaments i les possibilitats narratives i estètiques dels VFX.

Desenvolupament de projectes audiovisuals que permeten aplicar els coneixements adquirits en guió, preproducció, rodatge i postproducció, treballant en entorns col·laboratius similars als d’una producció professional. 

Assignatures teòriques centrades en àrees específiques de la direcció audiovisual, impartides per professionals del sector per aprofundir en coneixements, metodologies i eines professionals. 

Sessions pràctiques orientades a objectius de producció concrets, en què l’alumnat experimenta amb la posada en escena, la direcció d’actors, la planificació visual i els processos propis de la direcció cinematogràfica. 

Trobades amb professionals de reconegut prestigi que comparteixen experiències, processos creatius i casos reals de la indústria audiovisual, fomentant el diàleg i la reflexió professional. 

L’avaluació combina el seguiment continuat de l’aprenentatge amb la valoració dels projectes, exercicis i activitats desenvolupats al llarg del programa. Es tenen en compte tant l’evolució de l’alumnat com l’aplicació pràctica dels coneixements i les competències adquirides. Per obtenir la titulació, cal complir els requisits d’assistència (un mínim del 75% de les classes) i superar les assignatures fonamentals del programa (Projectes, Tallers de Direcció i Direcció d’Actors). 

El Treball de Fi de Màster s’avalua mitjançant el seguiment del tutor i el resultat presentat davant del comitè a la mostra final.