Máster en Diseño de Producción y Dirección Artística

Analizar un guion en sus distintos niveles (trama, personaje, contexto y subtexto) para extraer lo que necesita el espacio. 

Identificar qué aspecto del texto debe ordenar el diseño y aplicarlo a todas las escalas: la película, el decorado y el objeto. 

Reconocer las convenciones visuales de cada género y decidir si se afirman, se niegan o se omiten. 

Formular una propuesta de diseño propia a partir de un encargo o de unas premisas dadas. 

Documentar épocas, estilos y contextos para construir mundos verosímiles o deliberadamente estilizados. 

Controlar el espacio, la escala, el color, la luz y la materia, y saber qué efecto produce cada uno en la imagen. 

Tratar superficies y escoger mobiliario y objetos según su época, su estilo y su peso en el encuadre. 

Elaborar la documentación técnica de un espacio: planimetría, modelado digital, maqueta y planos de construcción con LayOut. 

Conocer los materiales y las técnicas de la construcción efímera, la pintura y el envejecimiento de superficies. 

Prever el comportamiento de los materiales ante la luz y la cámara, en coordinación con fotografía. 

Desglosar un guion desde las necesidades del departamento de arte. 

Elaborar y controlar el presupuesto y el calendario de un departamento de arte. 

Evaluar la viabilidad de un proyecto en términos de presupuesto, construcción y calendario. 

Detectar y resolver los imprevistos de la construcción y el rodaje. 

Gestionar proveedores, compras, alquileres y logística. 

Comunicar una propuesta visual con referencias precisas, mood boards y documentos de presentación. 

Defender las decisiones de diseño ante dirección, producción o un tribunal. 

Coordinarse con dirección, producción, fotografía, localizaciones y vestuario. 

Liderar un equipo de arte y negociar soluciones creativas y operativas con producción. 

Trabajar junto a los másteres de Dirección y de Dirección de Fotografía en rodajes reales. 

Sostener una mirada y una lectura propias, y estar abierto a lecturas distintas. 

Tomar decisiones de diseño en condiciones que no se eligen: presupuesto, calendario y equipo. 

Desarrollar de forma autónoma un proyecto completo de diseño de producción. 

Ejercer la autocrítica poniendo a prueba las propias decisiones en maqueta y en plató. 

Gestionar el tiempo, las prioridades y la presión, y adaptarse a formatos y equipos distintos. 

Las herramientas plásticas de la dirección de arte (espacio, color, luz, materia, mobiliario y objeto) estudiadas por lo que cada una puede provocar. Se trabajan con las manos, en maqueta y en plató, antes de ponerlas al servicio de un relato.

Planimetría, modelado digital, maqueta y planos técnicos de construcción con LayOut: los medios para pensar y comunicar un espacio antes de construirlo. Un proyecto de dirección de arte solo existe cuando otros pueden entenderlo.

Materiales, técnicas y procesos de la construcción efímera: pintura, tratamiento de superficies, pátinas y envejecimiento. Se trabaja en el taller de la escuela, a escala real, sobre los decorados que diseña el propio alumnado.

La lectura del guion: qué necesita una historia de su espacio. Personaje, contexto, subtexto y género se convierten en decisiones concretas de diseño, a escala de película, de decorado y de objeto.

Cómo funciona un departamento de arte por dentro: cargos, desglose, presupuesto, calendario, documentación y coordinación con el resto de la producción. Lo imparten profesionales en activo a partir de casos reales. 

Proyectos completos en plató, del diseño al rodaje, en condiciones profesionales. Empieza con Plató 111, primer proyecto de espacio junto a los másteres de Dirección y de Dirección de Fotografía, incluye el Ágora y culmina en el Plató Final.

Profesionales en activo del cine, las series y la publicidad que entran en el programa allí donde el contenido lo pide, para compartir proyectos, procesos y la realidad actual del sector.

ÁGORA es una asignatura anual y transversal del Departamento de Másteres de ESCAC, desarrollada entre septiembre y junio y concebida como un espacio compartido de creación cinematográfica. Articula los aprendizajes de los distintos programas alrededor de una experiencia de creación colectiva: desarrollar, preproducir, rodar, finalizar y exhibir un cortometraje.  ‌ 

ÁGORA es la columna vertebral práctica de la formación de másteres: un espacio en el que se cruzan las especialidades, se ensayan las dinámicas de la industria y se forman equipos que puedan perdurar más allá de la escuela. La película terminada es el resultado visible de un aprendizaje que incluye creación, organización, colaboración y responsabilidad colectiva.

Sesiones de los bloques de fundamentos, técnicas, narrativas y metodología. La teoría se aplica en el aula con ejercicios, maquetas y análisis de casos. 

Trabajo en el taller de la escuela con materiales reales y a escala real: construcción efímera, pintura, pátinas y envejecimiento.

Proyectos completos, del diseño al rodaje, junto a los másteres de Dirección y de Dirección de Fotografía. Cada proyecto se rige por su propio syllabus. 

Sesiones con profesionales en activo del cine, las series y la publicidad, vinculadas al bloque o al proyecto que se está trabajando en ese momento. 

Seguimiento y corrección individual del Trabajo Final de Máster, desde la lectura de las premisas hasta la defensa.

La evaluación es continua y los criterios de cada bloque se comunican al inicio. Se valoran el proceso de trabajo, la resolución de los ejercicios y un ejercicio de síntesis en el que se aplican todas las herramientas del bloque. Los proyectos se evalúan según su syllabus: proceso y trabajo en equipo, propuesta y ejecución. Para ser evaluado es necesario asistir como mínimo al 80 % de las sesiones. El TFM lo califican el tutor y un tribunal.