Máster Universitario en Dirección Cinematográfica

Aplicar teorías de la puesta en escena desde perspectivas narrativas, culturales y estéticas. 

Dominar punto de vista, ritmo, conflicto, tono y construcción de personajes. 

Comprender la aportación narrativa de fotografía, sonido, arte y montaje. 

Dirigir intérpretes de manera coherente con la visión global del proyecto. 

Desarrollar una mirada autoral propia capaz de articular discursos cinematográficos originales. 

Diseñar y planificar propuestas audiovisuales completas. 

Gestionar procesos de realización, montaje y postproducción. 

Comprender tendencias narrativas y tecnológicas contemporáneas. 

Integrar decisiones creativas y técnicas desde la escritura hasta el resultado final. 

Desarrollar investigaciones académicas y creativas fundamentadas. 

Analizar hitos y corrientes de la historia de la dirección cinematográfica. 

Evaluar transformaciones estéticas y técnicas del cine contemporáneo. 

Interpretar obras audiovisuales mediante herramientas narrativas e iconográficas. 

Gestionar equipos y procesos de producción complejos. 

Reflexionar críticamente sobre el impacto ético, social y cultural de las decisiones creativas. 

Comunicar proyectos a públicos especializados y generales. 

Liderar equipos creativos y técnicos. 

Coordinar procesos colaborativos de creación. 

Gestionar dinámicas de trabajo inclusivas y respetuosas. 

Escuchar e integrar aportaciones diversas durante el proceso creativo. 

Aplicar conocimientos en contextos profesionales reales. 

Gestionar proyectos desde la concepción hasta la postproducción. 

Actuar de acuerdo con principios éticos y deontológicos. 

Desarrollar procesos de mejora continua y autoevaluación. 

Generar conocimiento mediante la investigación aplicada al cine. 

Desarrollo de ideas, construcción dramática, personajes y escritura audiovisual desde la perspectiva de la dirección cinematográfica. 

Esta asignatura ofrece una inmersión profunda en los fundamentos de la narrativa audiovisual, abordando el guion no solo como un texto previo, sino como la primera y fundamental herramienta de la puesta en escena. A lo largo del curso profundizarás en la estructura dramática, la creación de personajes, el diseño de conflictos y la evolución de la trama desde una perspectiva crítica, creativa y autoral. 

Aprenderás a convertir tus ideas en proyectos cinematográficos viables mediante la redacción de sinopsis, tratamientos y escaletas. Además, ejercitarás tu capacidad de análisis crítico sobre guiones propios y ajenos para detectar fortalezas y debilidades en la narrativa y los diálogos, comprendiendo de qué manera el guion se convierte en el plano de ruta del director para tomar decisiones de ritmo, tono, atmósfera y dirección de actores. 

Construcción de universos audiovisuales mediante el estudio de referentes visuales, fotográficos y sonoros. 

Diseñada para ayudarte a construir una mirada cinematográfica sólida y singular, esta materia explora cómo la dirección de fotografía y el diseño sonoro se integran como lenguajes expresivos fundamentales para la creación de atmósferas, ritmos y significados. A través del análisis crítico de referentes históricos y contemporáneos y el estudio de estilos autorales clave, analizarás cómo interactúan la iluminación, el encuadre, el movimiento, el color y la textura visual con la música, los efectos, los ambientes y los diálogos para modelar la experiencia emocional del espectador. 

La asignatura combina este marco analítico con ejercicios prácticos de conceptualización donde aprenderás a definir, fundamentar y comunicar una propuesta audiovisual coherente con las necesidades narrativas de tu guion desde una perspectiva estética, técnica y sensorial. 

Análisis de la evolución histórica de la figura del director y de las corrientes fundamentales de la historia del cine. 

Esta asignatura propone una revisión crítica y contextualizada de la evolución de la dirección de cine, conectando las prácticas de los cineastas con sus marcos históricos, sociales, políticos y tecnológicos. A través del estudio de figuras clave y movimientos cinematográficos emblemáticos, comprenderás cómo la figura del director ha ido transformándose para adaptarse a las mutaciones de la industria, las corrientes estéticas y los hábitos del público. 

Más allá de una simple cronología, el análisis de obras significativas te permitirá evaluar al director en su triple faceta de autor, coordinador artístico y mediador entre la intención estética y el contexto de producción. La materia estimula una lectura viva del pasado para aplicar sus influencias a tus proyectos contemporáneos, entendiendo la dirección como un territorio de constante tensión entre la técnica, la estética y la ética en la construcción de nuevos discursos e ideologías. 

Exploración de las relaciones entre representación, corporalidad, percepción y creación audiovisual contemporánea. 

Un espacio de investigación teórico-práctica que explora el tránsito desde la intuición, la percepción y la presencia corporal hacia el pensamiento cinematográfico. Desde el ámbito práctico, trabajarás con metodologías punteras de improvisación y composición escénica en vivo como los Viewpoints, las partituras abiertas de los Tuning Scores, la improvisación de voz, cuerpo y narrativa del Action Theater, el análisis cinético de Improvisation Technologies y la toma de decisiones colectivas en escena con la Real Time Composition. 

En la vertiente teórica, la materia aborda la relación cuerpo-pantalla desde la filosofía poscontinental, el postestructuralismo y la fenomenología, apoyándose en el «giro afectivo» aplicado al cine: el cine como cuerpo (Vivian Sobchack), como piel (Laura Marks), como víscera (Jennifer Barker), como performance (Elena del Río) y como forma afectiva (Eugenie Brinkema). Un recorrido que te enseñará a utilizar la performance y la percepción somática como herramientas para la creación y dirección cinematográfica.

Estudio crítico de géneros cinematográficos y cineastas que han transformado el lenguaje audiovisual. 

Un recorrido exhaustivo por las estructuras narrativas, convenciones visuales y temas recurrentes de los grandes géneros cinematográficos (drama, thriller, comedia, cine negro, musical, terror, ciencia ficción), así como por las figuras autorales que los han consolidado, subvertido o transformado. A partir del análisis comparativo de obras representativas, comprenderás cómo los géneros responden a contextos culturales, históricos y de mercado concretos. 

Al mismo tiempo, analizarás cómo los cineastas de referencia aportan su mirada personal para enriquecer el lenguaje audiovisual, bien respetando o bien rompiendo con las expectativas del público. Esta asignatura te dotará de un criterio sólido para identificar códigos genéricos y reinterpretar sus posibilidades de forma consciente dentro de tu propio trabajo creativo. 

Trabajo práctico sobre interpretación, ensayos, dirección de intérpretes y procesos de creación colaborativa. 

Esta materia concibe la relación entre la dirección y el elenco desde una perspectiva desmitificada, horizontal y empática, entendiendo al intérprete como un sujeto creativo activo y no como un mero ejecutor de órdenes. A lo largo del curso revisarás las principales metodologías de actuación (clásicas y contemporáneas) desde una postura holística y abierta, donde la teoría sirve como punto de partida para una práctica viva. 

Te entrenarás en el trabajo de mesa, la conducción de ensayos y la toma de decisiones en el set de rodaje, participando vivencialmente en la dimensión física y emocional de la escena. La asignatura promueve el «accidente» y la improvisación como espacios de hallazgo artístico, enseñándote a asumir el riesgo de lo intangible como un lugar seguro para la creación y a construir la escena a partir de la escucha y la verdad de lo que sucede en el momento.

Análisis de metodologías y materiales de trabajo utilizados por cineastas durante todas las fases de creación, y lectura del film desde el ámbito de la crítica. 

Con una visión profundamente colaborativa, transversal y colectiva del arte cinematográfico, esta asignatura propone un análisis de las distintas fases por las que pasa una dirección a lo largo de la producción de un filme. El programa se vertebra en torno al análisis de los materiales de trabajo, escritos, herramientas y metodologías de cineastas fundamentales, complementado con la participación de creadores en activo que aportarán su testimonio sobre las etapas del proceso, desde el guion hasta la posproducción, pasando por la fotografía y el sonido. A partir de esta tarea analítica, la asignatura enseña a gestionar la tensión entre el control y el azar, fomentando la escucha y la flexibilidad para liderar la mirada de un equipo entero hacia una visión artística compartida. Por último, la asignatura incorpora una mirada, desde la creación, al ámbito de la crítica cinematográfica. 

Esta modalidad tiene como finalidad desarrollar un proyecto audiovisual original que permita al estudiante poner en práctica los conocimientos adquiridos sobre dirección cinematográfica, narrativa audiovisual y construcción de una propuesta autoral propia. 

El proyecto podrá adoptar distintos formatos audiovisuales, como cortometraje de ficción, documental, ensayo audiovisual, cine experimental u otras formas de creación vinculadas al lenguaje cinematográfico contemporáneo. El estudiante deberá desarrollar la propuesta desde su fase conceptual hasta la definición de la puesta en escena, articulando una visión creativa coherente a través de las decisiones narrativas, visuales, sonoras y de dirección. 

Se valorará especialmente la capacidad para construir una mirada cinematográfica singular, desarrollar una dirección de actores coherente con los objetivos del proyecto, integrar de forma expresiva los recursos visuales y sonoros, y gestionar con solvencia los procesos de planificación y realización propios de la dirección cinematográfica. 

El proyecto deberá acompañarse de una memoria escrita que contextualice la propuesta, exponga los referentes artísticos y cinematográficos utilizados, describa la metodología de trabajo, justifique las decisiones creativas adoptadas y reflexione críticamente sobre el proceso y los resultados obtenidos. 

Esta modalidad tiene como finalidad desarrollar una investigación original sobre la dirección cinematográfica, sus metodologías, sus formas de representación y sus relaciones con la historia, la cultura, la sociedad y el pensamiento contemporáneo. 

El estudiante deberá formular una pregunta de investigación relevante, delimitar un objeto de estudio y definir un marco teórico y metodológico apropiado para abordar el análisis. La investigación podrá centrarse en cuestiones relacionadas con la historia de la dirección cinematográfica, el análisis de autores y obras, la puesta en escena, la dirección de actores, los procesos creativos, las relaciones entre cuerpo e imagen, los géneros cinematográficos o las transformaciones contemporáneas del lenguaje audiovisual. 

Se valorará la capacidad para desarrollar una argumentación rigurosa, establecer relaciones entre diferentes perspectivas teóricas, contextualizar históricamente los fenómenos estudiados y construir interpretaciones originales fundamentadas en fuentes bibliográficas, audiovisuales y documentales. 

La investigación deberá evidenciar autonomía intelectual, rigor metodológico, capacidad crítica y una contribución relevante al ámbito de estudio de la dirección cinematográfica.

En ambas modalidades, el TFM se desarrollará bajo la supervisión de un profesor o profesora especialista que orientará al estudiante en la definición del proyecto, la planificación del trabajo, la metodología y el desarrollo de los objetivos planteados. 

En la modalidad de investigación, la tutoría se centrará en la construcción del marco teórico, la selección y análisis de fuentes, el diseño metodológico y la estructuración académica del trabajo. En la modalidad de creación, el acompañamiento atenderá tanto al desarrollo conceptual como a la puesta en escena, las estrategias narrativas, la dirección de actores, las decisiones estéticas y la planificación de la producción. 

La escuela facilitará el acompañamiento académico y el acceso a los recursos técnicos, mientras que la financiación del proyecto recaerá en su totalidad en el alumno o alumna. En todos los casos, el TFM deberá evidenciar una comprensión profunda de la dirección cinematográfica como práctica artística, intelectual y profesional, demostrando la capacidad del estudiante para desarrollar una visión propia, fundamentar sus decisiones y articular propuestas relevantes dentro del ámbito cinematográfico contemporáneo.

Sesiones dirigidas por profesorado especializado donde se abordan los fundamentos históricos, teóricos y metodológicos de la dirección cinematográfica. Estas clases proporcionan el marco conceptual necesario para comprender la evolución del lenguaje audiovisual, los principales modelos de puesta en escena y las transformaciones contemporáneas del cine.  

Espacios de análisis y debate centrados en películas, secuencias, autores, movimientos y metodologías de creación cinematográfica. El alumnado desarrolla herramientas de interpretación crítica y aprende a identificar decisiones narrativas, estéticas y éticas presentes en las obras estudiadas.  

Actividades orientadas a la aplicación de herramientas creativas relacionadas con la puesta en escena, la dirección de actores, la construcción del espacio audiovisual y la toma de decisiones durante los procesos de creación. Estos talleres permiten experimentar de forma práctica los contenidos trabajados en las asignaturas teóricas.  

Metodología centrada en el desarrollo de propuestas audiovisuales propias. Los estudiantes investigan, diseñan, desarrollan y presentan proyectos cinematográficos aplicando conocimientos de narrativa, dirección, análisis y planificación audiovisual en contextos próximos a la práctica profesional.  

Actividades destinadas a la investigación documental, la lectura crítica de textos especializados, el análisis de materiales audiovisuales y la consulta de referencias artísticas y académicas. Estas tareas permiten desarrollar competencias investigadoras y fundamentar conceptualmente los proyectos creativos.

Presentación pública de investigaciones, ejercicios y propuestas audiovisuales. Estas actividades potencian la capacidad de comunicación, argumentación y defensa de decisiones creativas ante públicos especializados y no especializados.  

Proceso de aprendizaje individual que incluye investigación, desarrollo de proyectos, preparación de ejercicios, análisis de referencias y elaboración de trabajos escritos. Favorece la autonomía intelectual, la capacidad de organización y el desarrollo de una metodología de trabajo propia.  

Acompañamiento individualizado por parte del profesorado para orientar el desarrollo de proyectos, resolver dudas metodológicas y supervisar la evolución académica y creativa del estudiante durante el curso y especialmente durante el TFM.  

La evaluación es continua y combina diferentes evidencias de aprendizaje que permiten valorar tanto la adquisición de conocimientos como el desarrollo de competencias creativas, técnicas e investigadoras. El sistema contempla la realización de trabajos escritos, ejercicios prácticos, análisis audiovisuales, presentaciones orales, actividades de aplicación y proyectos desarrollados individualmente o en grupo. 

Asimismo, se valorará la capacidad de reflexión crítica, la participación activa en las dinámicas docentes, la calidad conceptual y formal de las propuestas desarrolladas, la capacidad para integrar referencias y metodologías de investigación, y la progresiva consolidación de una mirada cinematográfica propia. 

El proceso culmina con la elaboración y defensa del Trabajo Final de Máster, en el que el estudiante deberá demostrar su capacidad para desarrollar una propuesta de creación o investigación con rigor académico, coherencia metodológica y solidez artística y profesional. 

Ingeniero Industrial por la Universitat Politècnica de Catalunya, Máster en Estudios de Cine y doctor en Comunicación por la Universitat Pompeu Fabra (UPF). Como crítico de cine, colabora habitualmente en revistas especializadas como Fotogramas, El Cultural, Kinetoscopio y Film Comment, además de publicar en el diario ARA y participar en el programa La Finestra Indiscreta de Catalunya Ràdio. Es director de la revista digital Otros Cines Europa y editor de la antología de textos críticos La mirada americana: 50 años de Film Comment (Festival de Las Palmas). Ha participado en monografías colectivas sobre cineastas como Terence Davies, Claire Denis, Naomi Kawase y Rainer Werner Fassbinder. Además de dirigir el departamento de Film Studies y este máster en la ESCAC, ha impartido conferencias en instituciones como la Goethe University Frankfurt, el CCCB y el MARCO de Vigo. Es miembro de la ACCEC y de FIPRESCI. 

Graduado en Cinematografía por la ESCAC (Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña) en la especialidad de Dirección, debutó en la dirección de largometrajes con Tercer Grado (2015), un thriller de acción proyectado y galardonado en festivales internacionales. Ha desarrollado una extensa trayectoria como director y realizador en publicidad, vídeos musicales y contenidos audiovisuales, combinando el cine de género con el lenguaje narrativo contemporáneo. Entre sus trabajos más recientes destacan la dirección de la comedia romántica Books & Drinks (2024) y de la primera temporada de Berlín (2023) para Netflix. En el ámbito docente, ejerce como profesor de dirección cinematográfica y realización en la ESCAC, donde tutoriza proyectos de grado y máster, además de coordinar y participar en talleres de formación práctica audiovisual. 

Cursó el Grado en Cine y Medios Audiovisuales en la ESCAC con especialización en guion cinematográfico mediante una beca de la Fundación SGAE. Tras graduarse, escribió y dirigió el cortometraje Judoka(2019), seleccionado en festivales como SEMINCI e In The Palace. En el ámbito profesional, ha trabajado como ayudante de guion en la segunda temporada de la serie Benvinguts a la familia (TV3/ARCA Audiovisual) y como guionista y diseñador narrativo para la compañía de videojuegos Digital Sun. Actualmente, es doctorando en Estudios Fílmicos en la Universitat Pompeu Fabra (Grupo Cinema), donde investiga las figuraciones de la melancolía de izquierdas en el cine moderno y contemporáneo, y ha coescrito capítulos para editoriales como Tirant lo Blanch y Peter Lang. Combina su labor docente con la escritura de cortometrajes como Lion Dreams (2024) y proyectos de largometraje en desarrollo para Contraria Media y Playtime Movies. 

Graduado en Antropología Social y Cultural por la Universidad de Sevilla y Doctor en Comunicación por la Universitat Pompeu Fabra de Barcelona. Ha participado en múltiples proyectos de investigación del Ministerio de Educación e imparte clases en la ESCAC sobre cine, nuevos medios, vanguardias videolúdicas y creación performática. Entre sus publicaciones destacan contribuciones a obras colectivas como Los héroes están muertos. Heroísmo y villanía en la televisión del nuevo milenio (Dolmen, 2014) y M. Night Shyamalan. El cineasta de cristal(Almuzara, 2019). 

Formado en la primera promoción de la Elías Querejeta Zine Eskola. Su primer largometraje, Estrany Riu, se estrenó en la sección Orizzonti del Festival de Cine de Venecia y en el Festival de San Sebastián, tras haber participado en las residencias Ikusmira Berriak y la Residencia de Guiones de la Academia del Cine Catalán. Es autor de los cortometrajes Ella i jo (2020), Die Donau (2023) y La nostra habitació (2025), estrenados en festivales internacionales como IFFR Róterdam, San Sebastián y FIDMarseille, además de proyectarse en la Filmoteca de Cataluña y Tabakalera. Es integrante de Arquitectura Filmada y docente en el programa educativo Cinema en curs (A Bao A Qu). 

Doble licenciada en Comunicación por la Universidad Federal de Rio Grande do Sul (Brasil) y la Universidad de Lisboa (Portugal). Posee un Máster en Estudios de Cine y Audiovisuales Contemporáneos y un Doctorado por la Universitat Pompeu Fabra, centrado en el análisis de los roles cómicos femeninos en la historia del cine. Ha impartido docencia en asignaturas como Puesta en Escena, Teoría Estética y Comunicación Interactiva en la UAB y la UPF. En la actualidad, es investigadora postdoctoral en la Universitat Pompeu Fabra, vinculada al grupo de investigación CINEMA. 

Doctor en Pedagogía por su investigación sobre modelos estructurales para la escritura de guiones de cortometraje, y licenciado en Filología Catalana por la Universitat de Barcelona (UB), cuenta con una extensa trayectoria académica vinculada al guion cinematográfico y la formación audiovisual. 

Desde el curso 1994-1995 imparte docencia en distintas asignaturas del departamento de Guion de la Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña (ESCAC), institución en la que ejerce como jefe de estudios. 

Su trabajo combina la investigación pedagógica con la enseñanza de la escritura audiovisual, prestando especial atención a las estructuras narrativas y a los procesos de construcción de guiones. Su trayectoria lo sitúa en la intersección entre la práctica docente, la investigación sobre escritura cinematográfica y la coordinación académica. 

Licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universitat Pompeu Fabra (UPF) y doctorada por la UIC Barcelona, completó su formación cinematográfica con maestros como Víctor Erice y Pedro Costa. Es profesora de Nuevas Tendencias del Documental Contemporáneo en la ESCAC. Como creadora, ha dirigido los cortometrajes documentales Es Llogaret (2006), L’oblit a l’oli (2009) y la pieza experimental 345 segons del meu viatge a Nova York (2010). Ejerce la crítica en medios como Dirigido por y La Vanguardia. Ha coordinado proyectos como «In Between Days» y cuenta con una sólida trayectoria como programadora, codirectora artística del DocsBarcelona y asesora de programación del Sheffield Doc Fest. 

Graduado en Cinematografía por la ESCAC, máster en Teoría del Cine y doctorando en Comunicación por la UPF, es profesor del grado oficial de la ESCAC. En su faceta como director, ha firmado los cortometrajes Pisito, Under_Pixel y Con vistas (en colaboración con Abbas Kiarostami), con recorrido internacional. Como realizador y director de fotografía, ha trabajado en series documentales para plataformas como Amazon Prime (Alexia, Moto GP Unlimited, Fuera de Plano). Es director del largometraje Solo arrojaron (2024) y de videoensayos programados en el MACBA y el Centre d’Arts Santa Mònica, habiendo colaborado también con la BBC y el BFI. 

Formado en el Institut del Teatre de Barcelona y en la Escuela Parnassos de Utrecht. Ha desarrollado una destacada labor como acting coach de actores como Mario Casas, Bárbara Lennie, Ana Wagener, Leonardo Sbaraglia, Lola Dueñas y Patrick Criado. Como director y guionista, debutó con el cortometraje Inefable (D’A 2021), ganador del Primer Premio en el Festival de Cine de Huesca y seleccionado entre los mejores cortos del año por Caimán Cuadernos de Cine. Su segundo cortometraje, Has estado, hace tiempo, se estrenó en la Seminci 2022. Su primer largometraje, Molt lluny (2025), compitió en la Sección Oficial del Festival de Málaga obteniendo dos Biznagas de Plata (Mejor Interpretación Masculina para Mario Casas y Premio del Jurado de la Crítica), además de ser galardonado como Mejor Ópera Prima en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara (FICG) y participar en la sección Made in Spain del Festival de San Sebastián.