Postgrau en Direcció de Fotografia

Desenvolupar recursos creatius, expressius i narratius per tenir una veu pròpia en la creació d’imatges.
Conèixer els fonaments del llenguatge narratiu que utilitza un director de fotografia.
Educar la mirada mitjançant l’anàlisi de referents cinematogràfics i artístics, i elaborar-ne un dossier de treball.
Comprendre el paper de la paleta de colors, la textura, el volum de la llum i el contrast en la imatge.

Entendre i manejar qualsevol càmera analògica o digital, i comprendre la captura amb sensor i amb pel·lícula.
Exposar correctament amb una càmera digital o de pel·lícula, amb fotòmetre i amb eines de mesura digitals.
Dominar la formació de la imatge amb òptiques cinematogràfiques, accessoris òptics i filtres.
Conèixer les propietats de la llum, les famílies de projectors i la colorimetria essencial.
Iniciar-se en l’edició no lineal i en la correcció de color amb DaVinci Resolve.

Elaborar desglossaments, llistes de material, plantes de llum i planificacions.
Calcular la posició del sol i entendre les possibilitats narratives de l’espai.
Planificar la il·luminació d’un decorat amb una, dues o tres fonts: llum directa, rebotada o tamisada, direcció, textura, contrast i color.
Plantejar la fotografia d’un projecte des de la fase de guió fins al rodatge i la posada en escena.

Treballar en equip i comprendre l’estructura jeràrquica dels equips de càmera i llum.
Comunicar idees visuals i arribar a acords amb l’equip.
Entendre la manera de treballar de la indústria audiovisual per incorporar-s’hi en acabar el curs.

Treballar amb seguretat en els diferents llocs de càmera i il·luminació: ajudant, auxiliar, gaffer i elèctric.
Preparar-se per a la prova de selecció del Màster en Direcció de Fotografia d’ESCAC.

Bootcamps formatius de càmera i llum

A principi de curs, l’alumnat rep formació pràctica sobre el funcionament dels elements tècnics que farà servir durant el curs, a càrrec de professionals en actiu dels equips de càmera i llum. S’hi donen les directrius bàsiques per manipular i muntar els llums en un set de rodatge, així com per preparar i manejar les càmeres digitals Sony FX3, Sony FX6 i ARRI SR3 de 16 mm. L’alumnat ha de dominar aquests elements per poder afrontar amb garanties tots els tallers i les pràctiques que es faran les setmanes següents. Els bootcamps acaben amb visites a empreses de lloguer de material d’il·luminació i càmera

L’ofici del director de fotografia

El paper del director de fotografia en l’equip de rodatge: funcions, relació amb altres departaments, tasques de preproducció, rodatge i postproducció, diferències entre ficció, publicitat i televisió, i procés creatiu del guió a la pantalla.

Narrativa audiovisual

Fonaments del llenguatge narratiu del director de fotografia amb exercicis teoricopràctics: plantes de llum i càmera, desglossament d’escenes, planificació, moviment de càmera, llenguatge òptic, relacions d’aspecte i continuïtat lumínica.

Estil visual

Anàlisi de referents cinematogràfics i artístics: influència de la pintura, estils visuals i moviments cinematogràfics, directors de fotografia fonamentals, paleta de colors, textura, volum de la llum i contrast. Elaboració d’un dossier de referents.

La càmera: característiques i maneig

Components d’una càmera analògica o digital i la seva funció: captura amb sensor i amb pel·lícula, mides del negatiu i del sensor, obturació i freqüència de fotogrames, resolució, temperatura de color, ISO i guany, profunditat de color, corbes lineals i Log i gamuts de color.

La captura de la imatge

Com exposar correctament amb una càmera digital o de pel·lícula: exposició amb corbes lineals i Log, fals color, zebres i histogrames, mesura amb fotòmetre, gris mitjà, latitud i rang dinàmic, RAW enfront d’arxius encapsulats, còdecs i submostreig de color.

La formació de la imatge amb òptiques

Formació de la imatge amb objectius cinematogràfics: parts d’un objectiu, enfocament, diferències amb les òptiques de fotografia, nombres f i T, famílies d’objectius, profunditat de camp i com mesurar-la, relació entre sensor i distància focal, i filtres.

Les propietats de la llum

Propietats fonamentals de la llum i famílies d’aparells: llei de l’invers del quadrat, llum dura i suau, llum directa, filtrada i rebotada, temperatura de color nativa i correlacionada, espectre visible i colorimetria aplicada.

Introducció a la correcció de color

Flux de treball a DaVinci Resolve: arxius natius i d’edició, transcodificació, treball amb RAW, ingesta i sincronització, proxies i conformació, EDL, XML i AAF, masterització i exportació.

Tallers i rodatges externs

Bloc central del curs. Dues jornades setmanals de taller al plató, rodatges a exteriors i interiors naturals i rodatges en grup durant el cap de setmana, amb un director de fotografia diferent cada setmana. L’alumnat passa per tots els llocs de càmera i llum.

Visionats

Anàlisi conjunta de les pràctiques de cada estudiant, que el mateix alumnat munta i etalona a l’escola. Els visionats es fan amb un projector calibrat en pantalla gran.

Rodatge i revelatge manual en 16 mm

Iniciació al rodatge i al revelatge manual de pel·lícula de 16 mm en blanc i negre: tipus d’emulsió, revelatge negatiu i reversible, rodatge amb càmera Bolex i preparació de productes químics. El bloc inclou formació en ARRI Alexa i visites a empreses de lloguer.

Bootcamp ARRI Alexa

Formació específica en el maneig de la càmera ARRI Alexa, amb la qual es faran tots els rodatges finals

Taller de tableau vivant

Grups de vuit estudiants roden vuit tableaux vivants en vuit jornades amb ARRI Alexa. Cada estudiant s’encarrega de la fotografia d’un i ocupa la resta de llocs de càmera i llum en els altres.

Rodatge final amb el Postgrau de Direcció

Pràctica conjunta amb el Postgrau de Direcció, rodada amb ARRI Alexa. Cada estudiant codirigeix la fotografia d’un projecte a partir de guions facilitats pel professorat. Els treballs es projecten al final del curs.

Classes per aprendre a utilitzar els equips de càmera, il·luminació i cinema en 16 mm.

Classes pràctiques amb un objectiu de producció concret, a l’aula o al plató, on s’aplica el que s’ha après amb càmeres i programari específics.

Sessions d’un o dos dies amb professionals de renom, que comparteixen la seva experiència en diàleg amb l’alumnat.

Rodatges en grups de sis, dins i fora de l’horari, sense supervisió directa. El grup presenta una memòria que es revisa a classe i, un cop aprovada, s’endú un equip complet de càmera i llum.

Per obtenir el títol cal assistir com a mínim al 80 % de les classes.