Máster Universitario en Estudios de Cine y Culturas Visuales

• Diseñar proyectos audiovisuales vinculados a los lenguajes contemporáneos. 
• Desarrollar propuestas creativas basadas en metodologías de investigación. 
• Elaborar discursos propios a partir de textos teóricos y audiovisuales. 
• Analizar narrativas audiovisuales desde perspectivas innovadoras. 
• Integrar enfoques artísticos y académicos en procesos de creación. 

• Dominar sistemas de edición no lineal y herramientas digitales de imagen. 
• Aplicar metodologías de investigación en cine y audiovisual. 
• Utilizar recursos de documentación y análisis especializados. 
• Comprender tecnologías inmersivas, XR y nuevos entornos narrativos. 
• Gestionar procesos de creación digital en entornos multipantalla. 

• Analizar críticamente fenómenos audiovisuales contemporáneos. 
• Contextualizar históricamente las transformaciones del cine y los medios. 
• Identificar tendencias culturales y tecnológicas emergentes. 
• Planificar investigaciones académicas de alcance individual o colectivo. 
• Interpretar productos audiovisuales desde una perspectiva interdisciplinar. 

• Argumentar y comunicar resultados de investigación de forma rigurosa. 
• Participar en debates académicos especializados. 
• Presentar proyectos de investigación y creación ante audiencias expertas. 
• Colaborar en proyectos colectivos multidisciplinares. 
• Desarrollar pensamiento crítico aplicado a contextos profesionales.

• Potenciar la autonomía investigadora. 
• Integrar nuevos conocimientos en contextos cambiantes. 
• Desarrollar una mirada crítica y reflexiva sobre la cultura audiovisual. 
• Adaptarse a la evolución tecnológica y cultural del sector. 
• Impulsar una práctica profesional fundamentada en la investigación. 

Análisis de la historia de la teoría cinematográfica y desarrollo del pensamiento crítico aplicado a las imágenes. 
Desarrollar el pensamiento crítico sobre las imágenes a partir del conocimiento de la historia de los estudios fílmicos. Comprobar la utilidad práctica de la teoría del cine en la confrontación entre las ideas y conceptos vertidas en los textos y el modo en que se plasman en películas concretas. Elaborar teorías del cine propias aplicando estructuras teóricas ajenas. Reconocer en la teoría un instrumento para entender el mun– do y construir una visión autónoma y singular sobre el lugar que ocupamos en él. 

Herramientas y métodos de investigación académica para el estudio del cine y los medios audiovisuales. 

Identificar los principales métodos de investigación en el ámbito del cine y el audiovisual, desde los que poseen una mayor tradición histórica hasta los emergentes. Utiliza correctamente estos métodos para desarrollar un proyecto de investigación individual que, posteriormente, se puede convertir en el TFM. Dominar las herramientas metodológicas, el lenguaje y también las fuentes esenciales para llevar a cabo un proyecto de investigación. Reconocer las principales líneas de investigación en el ámbito académico nacional e internacional así como las vías habituales para llevar a cabo un proyecto de investigación grupal de largo recorrido en el ámbito del cine y los audiovisuales. Conocer y ser capaz de poner en marcha un proyecto de investigación artística utilizando las prácticas cinematográficas o audiovisuales como prácticas de investigación. Tener las habilidades para crear una obra del ámbito audiovisual que sería entendido como medio o agente de la investigación y no como un fin en sí mismo. 

Aproximación histórica y teórica a la evolución de las pantallas y sus implicaciones culturales. 

Reflexionar sobre la genealogía de las pantallas contemporáneas (cine, televisión, ordenador, móviles…) desde una perspectiva histórica y teórica. Interpretar el modo en que la cultura de pantallas afecta nuestra manera de ver y entender el mundo, no solo como consumidores de productos audiovisuales sino como habituales creadores y distribuidores de imágenes. Reconocer conceptos clave de la cultura de pantallas para relacionarlos con los análisis de casos prácticos. Identificar la pantalla como espacio de encuentro de la identidad individual y colectiva.

Análisis de las representaciones audiovisuales desde perspectivas de género, sexualidad e interseccionalidad. 

Reflexionar acerca del cine y el audiovisual como aparatos ideológicos que (re)producen ideologías de género, sexo y sexualidad. Desarrollar el pensamiento crítico y reconocer el modo en que las películas y el resto de productos y contenidos audiovisuales construyen nuestras maneras de entender el mundo, en especial en los temas relacionados con nuestro sexo y sexualidad. Tomar contacto y valorar líneas de pensamiento y temáticas como el feminismo, los estudios LGBT y Queer o los estudios pornográficos. Identificar y analizar conceptos clave para la cultura contemporánea como posmodernidad, posfeminismo o interseccionalidad. 

Introducción a los game studies y a las relaciones entre videojuegos, cultura visual y narrativas contemporáneas.  

Introducir al estudiante en la teoria de los ‘game studies’. Identificar los conceptos elementales de “regla” y “mecánica” en un videojuego para extrapolarlos a otros ámbitos como el cine o la performance. Aprovechar su aplicación en tareas de diseño de producción, en la construcción de la puesta en escena y en el desarrollo de esquemas dramatúrgicos complejos. Estimular la conciencia crítica sobre la progresiva gamificación de la cultura contemporánea. Capacitar al alumno para realizar una lectura videolúdica del cine, así como desarrollar una mirada cinematográfica del videojuego. 

Análisis de las transformaciones formales, narrativas e industriales de la ficción serial contemporánea. 

Adquirir, a través de la comparativa de distintos relatos seriales, un bagaje de conocimientos básicos culturales recurrentes en la ficción televisiva contemporánea. Distinguir y reconocer los motivos visuales más importantes y su relación con la cinematografía y otras narrativas visuales, así como la aparición de nuevas formas de narración en las series de televisión. Identificar las principales innovaciones y retos a los que se ha enfrentado el medio televisivo en las dos últimas décadas a todos los niveles: tecnológico, estético, narrativo, institucional y también al nivel de la relación con el espectador/usuario. Reconocer las principales tendencias existentes en el medio televisivo contemporáneo.

Exploración de las principales corrientes y transformaciones del cine actual. 

Adquirir una visión amplia del presente del cine, explorando las diversas tendencias que se están desarrollando en la contemporaneidad y haciendo especial hincapié en el uso de la tecnología digital. Desarrollar el pensamiento de las imágenes como un reflejo de las mutaciones de un contexto político-social en veloz evolución. Reflexionar sobre el cine contemporáneo como generador de tensiones estéticas y narrativas entre producción comercial y de autor, entre discursos hegemónicos y periféricos.

Estudio de internet como espacio de creación audiovisual y desarrollo de proyectos digitales. 

Reconocer la importancia capital de Internet no solo como sistema de comunicación que ha redefinido nuestra relación con el mundo y la naturaleza de nuestra identidad sino también como espacio de creación multidisciplinar. Tomar contacto con las principales manifestaciones de la cultura audiovisual digital. Aplicar los conceptos teóricos al desarrollo de una creación digital propia, enmarcada en cualquiera de los temas abordados en la asignatura. 

Análisis de las figuras estelares como fenómenos culturales y elementos de construcción audiovisual. 

Revisar la historia del cine y el canon cinematográfico a partir del estudio detallado de las estrellas como fuerza de trabajo, imagen polisémica dentro del filme y encarnación de los procesos y cambios culturales y sociales de una época determinada. Reflexionar acerca del concepto de autoría, ampliándolo más allá del director o directora, a otros elementos de significación dentro de la obra audiovisual como los actores o las actrices y sus métodos de interpretación. Aplicar conocimientos adquiridos sobre semiótica, sociología y estudios de género al análisis fílmico.

Fundamentos de las narrativas XR, realidad virtual, realidad aumentada y experiencias inmersivas. 

Demostrar la comprensión de la historia y de la teoría de las tecnologías vinculadas con las cada vez más masivas experiencias inmersivas: la realidad virtual, la realidad mixta y la realidad aumentada, entre otras. Identificar las características y conceptos básicos de las narratives inmersivas así como reconocer sus aplicaciones en el mundo del videojuego, la televisión, el teatro o el cine. Reconocer los principales géneros, tendencias, estrategias de diseño y narrativas, así como sistemas de interacción y de creación e implementación digital en el área cada vez más extendida del XR (realidad virtual, aumentada y mixta). Conocer los precedentes existentes en la intersección entre el cine y la televisión tradicionales y las prácticas interactivas y de creación digital más innovadoras. Desarrollar un proyecto grupal de experiencia o narrativa inmersiva utilizando algunas de las tecnologías abordadas en la asignatura.

Esta modalidad tiene como finalidad desarrollar una investigación original sobre el cine, las culturas visuales y sus múltiples relaciones con la historia, la sociedad, la política, las artes y los medios de comunicación. El estudiante deberá formular una pregunta de investigación pertinente, delimitar un objeto de estudio y establecer un marco teórico y metodológico adecuado para abordar su análisis. 

El trabajo podrá centrarse en cuestiones relacionadas con la historia y la teoría del cine, el análisis fílmico, las estéticas audiovisuales, los estudios de género, las representaciones culturales, las prácticas cinematográficas contemporáneas, los archivos y las imágenes de la memoria, así como en las relaciones entre el cine y otras formas de producción visual. Se valorará la capacidad para contextualizar las obras y los fenómenos estudiados, establecer relaciones entre diferentes perspectivas teóricas y desarrollar una interpretación crítica fundamentada en fuentes bibliográficas, documentales, audiovisuales o archivísticas. 

La investigación deberá evidenciar rigor conceptual y metodológico, capacidad de análisis y síntesis, autonomía intelectual y una contribución original al campo de estudio. El estudiante deberá demostrar que es capaz de construir un discurso académico coherente, argumentar sus hipótesis y elaborar conclusiones fundamentadas que amplíen la comprensión del objeto investigado. 

Esta modalidad tiene como finalidad desarrollar un proyecto creativo que dialogue críticamente con los estudios de cine y las culturas visuales, integrando la reflexión teórica y la práctica artística o audiovisual. El proyecto podrá adoptar diferentes formatos, como el ensayo audiovisual, la videocreación, la investigación artística, el trabajo curatorial, la creación de un archivo visual, la experimentación con imágenes de archivo u otras propuestas que exploren las posibilidades expresivas, críticas y analíticas de las imágenes. 

El estudiante deberá formular una propuesta conceptual fundamentada, definir sus objetivos y establecer una metodología de trabajo coherente con la naturaleza del proyecto. El proceso de creación deberá incorporar una reflexión crítica sobre las imágenes, sus modos de producción y circulación, sus contextos culturales y sus posibilidades de interpretación. Asimismo, deberá evidenciar la capacidad para articular una perspectiva autoral propia y establecer un diálogo entre la práctica creativa y los marcos teóricos y metodológicos de los estudios cinematográficos y visuales. 

Se valorará la originalidad de la propuesta, su coherencia conceptual y formal, el rigor de la investigación que la sustenta y la capacidad para utilizar los recursos audiovisuales o visuales como herramientas de pensamiento, análisis y producción de conocimiento. El proyecto deberá acompañarse de una memoria escrita que exponga sus fundamentos teóricos, los referentes artísticos y académicos, la metodología empleada, las decisiones creativas adoptadas y una reflexión crítica sobre el proceso y sus resultados. 

En ambas modalidades, el TFM se desarrollará bajo la tutoría de un profesor o profesora especialista, que orientará al estudiante en la delimitación del objeto de estudio o de la propuesta creativa, la definición de los objetivos, la planificación del trabajo y el desarrollo de la metodología correspondiente. 

En la modalidad de investigación académica, la tutoría se centrará especialmente en la construcción del marco teórico, la selección de fuentes, el diseño metodológico, el análisis crítico y la estructuración de los resultados. En la modalidad de proyecto de creación, el acompañamiento atenderá tanto a la fundamentación conceptual y la investigación previa como al desarrollo formal, los procesos de producción y las decisiones artísticas y metodológicas del proyecto. 

La escuela facilitará la orientación académica y, cuando corresponda, el acceso a los recursos técnicos necesarios para el desarrollo de las propuestas creativas. La planificación y la financiación de los proyectos que requieran recursos de producción específicos deberán ajustarse a las condiciones establecidas por el programa y a las posibilidades de cada estudiante. 

En ambas modalidades, el trabajo deberá demostrar una comprensión profunda del cine y las culturas visuales como campos de producción estética, conocimiento y significado cultural. Asimismo, deberá evidenciar la capacidad del estudiante para formular preguntas relevantes, desarrollar una perspectiva crítica propia y establecer relaciones fundamentadas entre las imágenes, sus contextos y sus formas de interpretación. 

Sesiones dedicadas a la introducción de conceptos, corrientes teóricas, movimientos cinematográficos y debates contemporáneos relacionados con el cine y las culturas visuales.  

Espacios de discusión y análisis donde se estudian películas, series, videojuegos, experiencias inmersivas y otras formas de cultura visual mediante herramientas críticas y metodológicas especializadas.  

Desarrollo de proyectos de investigación en los que el alumnado aprende a formular preguntas de investigación, establecer metodologías y desarrollar marcos teóricos propios.  

Actividades orientadas a experimentar con el ensayo audiovisual, la creación digital y otras formas de investigación basada en la práctica artística.  

Investigación mediante bibliografía especializada, materiales audiovisuales, archivos y recursos digitales, fomentando el análisis crítico y la construcción de conocimiento propio.  

Exposición pública de trabajos e investigaciones para desarrollar capacidades argumentativas y de comunicación académica.  

Proceso individual de lectura, visionado, investigación y elaboración de trabajos que favorece la autonomía intelectual y la construcción de una perspectiva crítica propia.  

La evaluación es continua y combina trabajos de investigación, ensayos críticos, ejercicios de análisis audiovisual, proyectos creativos, exposiciones orales y participación académica. Se valorará la capacidad de análisis, el rigor metodológico, la calidad argumentativa, la originalidad de las propuestas y la integración de referencias teóricas y audiovisuales. El proceso culmina con la elaboración y defensa del Trabajo Final de Máster. 

Ingeniero Industrial por la Universitat Politècnica de Catalunya, Máster en Estudios de Cine y doctor en Comunicación por la Universitat Pompeu Fabra (UPF). Como crítico de cine, colabora habitualmente en revistas especializadas como Fotogramas, El Cultural, Kinetoscopio y Film Comment, además de publicar en el diario ARA y participar en el programa La Finestra Indiscreta de Catalunya Ràdio. Es director de la revista digital Otros Cines Europa y editor de la antología de textos críticos La mirada americana: 50 años de Film Comment (Festival de Las Palmas). Ha participado en monografías colectivas sobre cineastas como Terence Davies, Claire Denis, Naomi Kawase y Rainer Werner Fassbinder. Además de dirigir el departamento de Film Studies y este máster en la ESCAC, ha impartido conferencias en instituciones como la Goethe University Frankfurt, el CCCB y el MARCO de Vigo. Es miembro de la ACCEC y de FIPRESCI.

Graduada con una doble licenciatura en Comunicación por la Universidad Federal de Rio Grande do Sul (Brasil) y la Universidad de Lisboa (Portugal). Cuenta con un Máster en Estudios de Cine y Audiovisuales Contemporáneos por la UPF, universidad donde también doctoró con una tesis enfocada en los roles cómicos femeninos en la historia del cine. Ha impartido docencia en asignaturas como Puesta en Escena, Teoría Estética y Comunicación Interactiva en la UAB y la UPF. Actualmente es investigadora postdoctoral en formación en la UPF e integrante del grupo CINEMA. 

Graduado en Cine y Medios Audiovisuales por la ESCAC (especialidad de Documental) y Máster en Estudios de Cine y Audiovisuales Contemporáneos por la UPF, donde actualmente prepara su doctorado sobre los laboratorios cooperativos de cine experimental de la Xarxa Filmlabs y la vigencia del formato fotoquímico en la era digital. Desde 2019 es miembro de la junta directiva del colectivo Crater-Lab. Combina la docencia con la creación audiovisual, musical y la crítica en medios como Contrapicado, Mondo Sonoro y Rockdelux. 

Sociólogo del diseño y la tecnología. Investiga en la intersección entre culturas digitales, tecnopolítica, prácticas colaborativas, la epistemología y las agencias semio-materiales de la ficción. Comparte espacios de aprendizaje en la UOC, Escola Massana, Elisava e IED, conectando los media studies, el pensamiento crítico, las ciencias sociales y la investigación en arte y diseño. Es cofundador de Becoming, un estudio de investigación-acción experimental sobre escenarios emergentes. Su trabajo se ha expuesto en instituciones y festivales como el MACBA, el CCCB, Sónar+D, Hangar, Medialab Prado, The Wrong Biennale y The New School de Nueva York, entre otros. 

Graduado en Historia y máster en Bibliotecas y Colecciones Patrimoniales por la Universitat de Barcelona (UB), doctor en Humanidades y Comunicación por la UOC (actualmente cursando estudios en antropología y psicología). Diseñador de juegos y director creativo en empresas como 3peppers games, Flashfutura, Arhat Games y TMT Games, ha participado en el desarrollo de títulos como Inopia, Escape from Tenopia Island, The Dive o DungeonDome. Es miembro de LUDO (Asociación de Creadores de Juegos de Mesa), profesor de Game Design, Narrativa Audiovisual y Level Design, y coordinador del grado de videojuegos en Tecnocampus. 

Productora freelance y profesora experta en narrativas inmersivas. Ha estado al frente de diversos proyectos cinematográficos, entre los que destaca The Girl from the Song (primer largometraje de ficción rodado en el festival Burning Man, disponible en Netflix). Vinculada a la docencia en la ESCAC desde 2008, cofundó en 2018 N.E.S.A. Labs, un espacio dedicado a explorar nuevas formas de contar historias y el potencial narrativo de la tecnología XR y las experiencias inmersivas.