Foundation

Conocer los elementos y recursos básicos de la narrativa audiovisual. 
Aplicar herramientas iniciales del lenguaje cinematográfico en ejercicios y piezas propias. 
Desarrollar ideas y convertirlas en propuestas audiovisuales coherentes. 
Explorar una voz propia a través de la ficción, el documental, la animación y otros formatos. 

Comprender el funcionamiento básico de los equipos y las jerarquías de rodaje. 
Identificar tareas, técnicas y responsabilidades de los principales departamentos. 
Utilizar herramientas iniciales de cámara, iluminación, sonido, montaje y postproducción. 
Experimentar con procesos digitales, analógicos, musicales y de animación. 

Analizar narrativa, cámara, composición, color, música y sonido como recursos expresivos. 
Planificar un proyecto desde la idea hasta la finalización. 
Seleccionar localizaciones, iluminación, equipo y recursos adecuados. 
Organizar proyectos audiovisuales con recursos limitados. 
Integrar preproducción, rodaje, montaje y postproducción. 

Comprender el audiovisual como un trabajo colectivo basado en la coordinación de roles. 
Comunicar y presentar ideas con claridad. 
Dar y recibir indicaciones durante la preparación y el rodaje. 
Colaborar con distintos departamentos y adaptarse a sus dinámicas. 
Participar en la toma de decisiones de un proyecto. 

Adaptarse a diferentes funciones dentro de un equipo de rodaje y producción. 
Trabajar de forma autónoma para cumplir ejercicios y entregas. 
Desarrollar responsabilidad, iniciativa y capacidad de organización. 
Construir un portfolio con los trabajos realizados durante el curso. 
Identificar intereses y orientar la continuidad formativa en el audiovisual. 

En grupos, el alumnado desarrolla guiones y completa tres prácticas de ficción. Con la guía docente, recorre la preproducción, el rodaje y la postproducción para experimentar las dinámicas de equipo y realizar un cortometraje en cada práctica. 

Introducción al lenguaje de no ficción mediante referentes, temas y estilos. El alumnado busca un tema, desarrolla el guion y realiza una pieza documental, asumiendo los procesos de preproducción, rodaje, montaje y postproducción. 

Análisis, preparación y dirección de escenas a partir de textos, propuestas y juegos. Se trabajan espacio, luz, elementos decorativos, sonido y recursos audiovisuales para condensar un proceso de representación en una puesta en escena breve.

Concepción y montaje de un set basado en un guion. Incluye documentación, guion técnico, storyboard, planos y exposición del proyecto, atendiendo a condicionantes de producción, localización, construcción, decorado y rodaje. 

Introducción al proceso completo de una obra audiovisual, desde la idea hasta la exhibición. Se estudian departamentos, cargos y relaciones de trabajo, además de planificación, organización, gestión de materiales y equipos y producción de rodaje. 

Taller teórico-práctico sobre técnicas de rodaje, estética y narrativa visual. Mediante ejercicios y visionados, el alumnado educa la mirada y desarrolla un proyecto individual de fotonovela con un concepto y estilo cinematográfico propios. 

Exploración de técnicas y principios de animación, desde la idea hasta la animática y el rodaje. Incluye diseño de personajes, fondos y props, cortometraje en stop-motion e introducción a Premiere, Photoshop, After Effects y formatos de salida.

Práctica de filmación y proyección en 16 mm, montaje en cámara y sobre celuloide, y revelado fotoquímico en blanco y negro. El taller explora también la intervención manual sobre película y las posibilidades creativas del cine experimental. 

Recorrido por la historia y las posibilidades expresivas del corte, desde el montaje invisible hasta el experimental. Se trabajan estructura, contrapunto, mash-up y recursos emocionales, con una introducción práctica a Premiere Pro o DaVinci Resolve.

Fundamentos de escritura cinematográfica mediante ejercicios y retos. Se trabajan las estructuras del cortometraje, la construcción dramática de escenas, el arco de personaje y el conflicto para crear historias coherentes, rítmicas y con intención narrativa.

Introducción a conceptos técnicos e instrumental de sonido. A través de ejercicios de escucha y conceptualización, el alumnado explora espacios, crea paisajes sonoros e interviene sonoramente entornos dados para comprender el sonido como recurso narrativo.

Estudio histórico y narrativo de la música en el cine, nociones básicas de ritmo y armonía e introducción a DAW y MIDI. Incluye uso práctico del estudio de grabación y el desarrollo de música aplicada a una escena. 

Clases teóricas y prácticas que profundizan en contenidos concretos de las disciplinas audiovisuales, impartidas con la guía de profesionales en activo y vinculadas a ejercicios de aplicación. 

Sesiones prácticas con un objetivo de producción definido. El alumnado aplica conocimientos narrativos, técnicos y creativos, experimenta con herramientas y procesos y analiza los resultados obtenidos. 

Sesiones orientadas a preproducir, producir y finalizar las prácticas del curso. Integran conocimientos de distintas asignaturas y reproducen las fases y dinámicas básicas de una producción audiovisual.

La evaluación se basa en la participación activa en talleres, seminarios y proyectos, así como en la aplicación de los contenidos teóricos y prácticos en los trabajos definidos por cada docente. Cada asignatura plantea una entrega o trabajo final vinculado a sus objetivos. Se valoran el proceso, la implicación, la adquisición de competencias, la calidad de las evidencias presentadas y la capacidad de trabajo individual y en equipo. Para obtener el título certificado es necesario superar las asignaturas evaluables y cumplir la normativa académica.