Máster Universitario en Montaje Cinematográfico

Construir relatos audiovisuales mediante recursos narrativos y expresivos propios del montaje. 

Aplicar ritmo, tono y estructura narrativa para potenciar la experiencia del espectador. 

Adaptar técnicas de edición a distintos géneros y formatos audiovisuales.

Experimentar con narrativas no lineales y estructuras innovadoras. 

Integrar sonido, color e imagen como elementos de construcción dramática. 

Dominar el flujo de trabajo profesional de postproducción audiovisual. 

Gestionar procesos de edición, corrección de color, sonido y exportación final. 

Utilizar herramientas profesionales como Adobe Premiere, DaVinci Resolve y Avid Media Composer. 

Garantizar continuidad visual y narrativa entre secuencias. 

Organizar y administrar materiales audiovisuales mediante metodologías profesionales. 

Analizar estructuras narrativas audiovisuales complejas. 

Comprender los efectos narrativos y emocionales del montaje. 

Aplicar metodologías de investigación audiovisual. 

Planificar procesos de edición y postproducción. 

Desarrollar procesos de aprendizaje autónomo y mejora continua. 

Comunicar decisiones creativas de forma argumentada. 

Integrarse eficazmente en equipos multidisciplinares. 

Participar en procesos de revisión y feedback profesional. 

Defender proyectos audiovisuales en contextos académicos y profesionales. 

Colaborar en entornos de producción complejos. 

Ejercer la profesión con responsabilidad ética y compromiso deontológico. 

Comprender el impacto social y cultural de las decisiones audiovisuales. 

Gestionar proyectos sujetos a plazos y exigencias profesionales. 

Desarrollar capacidad crítica sobre el propio trabajo. 

Consolidar una identidad autoral dentro del ámbito del montaje cinematográfico.

Análisis histórico de la evolución del montaje cinematográfico, desde los orígenes del cine hasta las prácticas digitales contemporáneas. 

Esta asignatura recorre la evolución del montaje cinematográfico desde los primeros experimentos del cine mudo hasta las formas contemporáneas de edición digital. Mediante el estudio de autores, escuelas y movimientos clave, se analizan los cambios estéticos, tecnológicos y narrativos que han configurado la práctica del montaje, reflexionando sobre cómo los contextos culturales y sociales influyen en la construcción del relato audiovisual. 

Estudio del montaje como principio estructural del lenguaje audiovisual y generador de significado narrativo. 

Profundiza en el montaje como principio estructural y expresivo del lenguaje audiovisual. A partir de modelos teóricos de referencia, se abordan conceptos esenciales como el ritmo, la continuidad, la ruptura, la tensión dramática y la relación entre imagen y sonido. El objetivo es comprender el montaje no solo como una técnica de ensamblaje, sino como una auténtica forma de pensamiento y de creación de significado. 

Análisis de estructuras narrativas, construcción de personajes y organización del relato cinematográfico. 

Centrada en los principios narrativos que estructuran el relato y en el papel del montaje como articulador del tiempo, el espacio y el punto de vista. A través del análisis de películas, series y piezas contemporáneas, los estudiantes aprenden a reconocer y diseñar estructuras narrativas (clásicas, fragmentadas y no lineales) que potencien la claridad y la emoción de la historia. 

Interpretación de estructuras dramáticas y comprensión del potencial narrativo de los textos audiovisuales. 

En esta materia se aprende a descomponer, interpretar y valorar los elementos estructurales de un guion cinematográfico o audiovisual. Mediante el estudio de tramas, personajes y recursos dramáticos, se desarrollan las herramientas para identificar los mecanismos que generan tensión y emoción, comprendiendo cómo la escritura define el potencial expresivo del montaje y la puesta en escena.

Aprendizaje de flujos profesionales de edición, organización de materiales y gestión técnica de la postproducción. 

Introduce al alumnado en las bases técnicas y organizativas del flujo de trabajo profesional en la sala de postproducción. Utilizando los principales programas de edición, los estudiantes aprenden a ingerir, clasificar y sincronizar material de rodaje, mantener estructuras ordenadas y realizar correcciones de color y exportaciones finales con autonomía y precisión técnica. 

Espacio práctico que integra documental, inteligencia artificial, creación audiovisual y montaje de series mediante proyectos experimentales y profesionales. 

Este bloque práctico se divide en tres ámbitos fundamentales adaptados a las demandas de la industria actual: 

• Taller de Montaje Documental e Inteligencia Artificial: Explora la no-ficción como práctica de pensamiento en la era digital y algorítmica. Combina los fundamentos clásicos de la organización de material y la ética de la mirada con el uso de la inteligencia artificial como herramienta de apoyo para el análisis y la generación de hipótesis de montaje. 

• Taller de Montaje de Ficción: Este taller se centra en las técnicas y decisiones narrativas propias de la edición de obras de ficción. A través de la práctica con material dramático, el alumnado profundiza en el manejo del raccord, la elipsis, la construcción de la elocución temporal y espacial, y la modulación de las interpretaciones actorales a través del corte. Se analizan las estrategias para potenciar la tensión dramática y la progresión emocional de la historia, dotando al estudiante de los criterios estéticos y técnicos necesarios para afrontar con solvencia el montaje de cortometrajes y largometrajes de ficción. 

• Taller de Montaje de Series: Un recorrido avanzado por los procesos creativos y técnicos de la ficción seriada contemporánea. Se analizan casos de referencia para comprender cómo se articula el ritmo, el punto de vista y la continuidad dramática a lo largo de múltiples episodios, dominando las dinámicas industriales y de coordinación con dirección y guion. 

Aplicación de competencias en entornos profesionales reales del sector audiovisual. 

Constituyen la oportunidad de aplicar los conocimientos adquiridos en un entorno profesional real, integrándose en equipos de productoras y estudios de postproducción. Esta experiencia permite comprender las jerarquías, estándares de calidad y plazos de la industria audiovisual, fortaleciendo las competencias laborales y la capacidad de comunicación. 

Consiste en el montaje y postproducción de una obra audiovisual propia o realizada en colaboración siempre que el estudiante asuma la responsabilidad principal de los procesos de montaje y postproducción, ya sea de ficción, documental, ensayo audiovisual o creación experimental. El proyecto deberá demostrar la capacidad para construir un discurso narrativo coherente mediante el uso creativo de la imagen, el sonido, el ritmo y la estructura, aplicando metodologías profesionales de montaje y postproducción. El proyecto podrá consistir en el montaje y postproducción de una obra de ficción, documental, ensayo audiovisual, pieza experimental o cualquier otra propuesta audiovisual que permita explorar las posibilidades creativas del montaje como herramienta de escritura cinematográfica.  

Consiste en una investigación original sobre aspectos vinculados al montaje cinematográfico, la narración audiovisual, la teoría de la edición o las prácticas contemporáneas de postproducción. El trabajo deberá plantear una pregunta de investigación relevante, utilizar fuentes especializadas y desarrollar un análisis crítico y fundamentado que contribuya a la comprensión del montaje como disciplina artística y cultural. 

La investigación podrá centrarse en ámbitos diversos, como la historia del montaje, las teorías de la edición cinematográfica, el análisis de estilos de montaje en autores o movimientos específicos, la relación entre montaje y construcción narrativa, la evolución tecnológica de los procesos de postproducción o el estudio de nuevas prácticas vinculadas al montaje digital, las series, las plataformas audiovisuales o las narrativas emergentes. 

También podrán abordarse investigaciones relacionadas con la reutilización y relectura de materiales audiovisuales, el cine de apropiación, el ensayo audiovisual, las prácticas de archivo o el papel del montaje en la configuración del discurso cinematográfico y cultural. 

En ambos casos, el estudiante debe demostrar su dominio de los procesos de estructuración, gestión y tratamiento del material audiovisual, así como su capacidad de análisis, síntesis y reflexión crítica. El trabajo deberá evidenciar una visión personal del montaje como herramienta de escritura audiovisual y una comprensión integral del flujo de trabajo técnico y creativo. 

El proyecto se desarrollará bajo la tutoría de un profesor o profesora especialista en montaje, que orientará al estudiante tanto en los aspectos conceptuales como en la planificación técnica del proceso. En la modalidad de creación audiovisual, el acompañamiento se orientará tanto al desarrollo conceptual de la propuesta como a los procesos de montaje, toma de decisiones narrativas, planificación técnica y construcción formal de la obra. En la modalidad de investigación, la tutoría se centrará especialmente en la formulación del problema de estudio, la construcción del marco teórico, la selección y análisis de fuentes, el diseño metodológico y la organización de los resultados. 

La escuela facilitará el acompañamiento académico y el acceso a los recursos técnicos, mientras que la financiación del proyecto recaerá en su totalidad en el alumno o alumna.  

El TFM debe reflejar la madurez profesional, el rigor conceptual y la capacidad creativa del estudiante, así como su competencia para integrarse en equipos de trabajo y asumir responsabilidades de supervisión y dirección en el ámbito del montaje y la postproducción. 

Estudio de la historia, teoría y evolución del montaje cinematográfico y de sus principales corrientes estéticas y narrativas.  

Descomposición y estudio de escenas y películas para comprender las decisiones de montaje y su impacto sobre la experiencia del espectador.  

Aplicación de técnicas de montaje utilizando software profesional y materiales audiovisuales procedentes de proyectos reales o simulados.  

Desarrollo de proyectos propios de montaje y postproducción que integran narrativa, técnica y criterios estéticos.  

Trabajo específico en organización de materiales, corrección de color, integración sonora y gestión de flujos de trabajo profesionales.  

Sesiones de visionado y análisis donde el alumnado expone y defiende las decisiones creativas adoptadas durante sus procesos de montaje.  

Experiencia profesional en productoras, estudios y departamentos de postproducción que permite conocer dinámicas reales de la industria audiovisual.  

La evaluación combina ejercicios prácticos, proyectos de montaje, análisis audiovisuales, trabajos escritos, presentaciones orales y prácticas profesionales. Se valorarán tanto las competencias técnicas como la capacidad narrativa, la creatividad en la resolución de problemas, la gestión de procesos complejos y la solidez conceptual de las decisiones de edición. La formación culmina con el Trabajo Final de Máster. 

Ingeniero Industrial por la Universitat Politècnica de Catalunya, Máster en Estudios de Cine y doctor en Comunicación por la Universitat Pompeu Fabra (UPF). Como crítico de cine, colabora habitualmente en revistas especializadas como Fotogramas, El Cultural, Kinetoscopio y Film Comment, además de publicar en el diario ARA y participar en el programa La Finestra Indiscreta de Catalunya Ràdio. Es director de la revista digital Otros Cines Europa y editor de la antología de textos críticos La mirada americana: 50 años de Film Comment (Festival de Las Palmas). Ha participado en monografías colectivas sobre cineastas como Terence Davies, Claire Denis, Naomi Kawase y Rainer Werner Fassbinder. Además de dirigir el departamento de Film Studies y este máster en la ESCAC, ha impartido conferencias en instituciones como la Goethe University Frankfurt, el CCCB y el MARCO de Vigo. Es miembro de la ACCEC y de FIPRESCI. 

Nacido en São Paulo (Brasil) y residente en Barcelona, cursó sus estudios en la Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña (ESCAC), donde se especializó en montaje cinematográfico. 

A lo largo de su trayectoria profesional, ha trabajado como montador de numerosas piezas promocionales, tráileres, anuncios y campañas audiovisuales, así como de largometrajes como Eva (2011), Somos gente honrada, El guardián invisible (2017) y El internado (2021), entre otros. También ha ejercido como supervisor de montaje en producciones como Blu Rai (2017), Mi querida cofradía (2018) y Ovella (2021). 

Compagina su actividad profesional con la docencia en montaje y dirección. Imparte clases en los estudios superiores, másteres y posgrados de la ESCAC, además de participar en programas de cooperación internacional que le han llevado a impartir talleres en ciudades como Lima (Perú) y Dakar (Senegal). 

Ingeniero Técnico en Telecomunicaciones y graduado en Comunicación Audiovisual, es doctor cum laude por la Universitat Pompeu Fabra (UPF), con una investigación centrada en el cine y la inteligencia artificial. Ha recibido en dos ocasiones el Premio Nacional de Documental de Colombia por sus obras Bagatela y Nacer. 

Es cofundador de Artefacto, desde donde impulsa proyectos que exploran las relaciones entre cine, inteligencia artificial y nuevas narrativas, con una destacada proyección internacional. Su trabajo ha sido seleccionado y premiado en festivales como TIFF, NYFF, IFFR Róterdam, IDFA, Hot Docs, SXSW, Doc NYC, Visions du Réel, CPH:DOX, SEMINCI, Málaga, BAFICI y Mar del Plata, entre otros. 

Su trayectoria investigadora incluye proyectos de realidad virtual desarrollados con Naciones Unidas en torno al proceso de paz en Colombia, así como estudios sobre el impacto social del cine. Actualmente, forma parte del comité de selección del IDFA Bertha Fund, donde asesora producciones internacionales. En el ámbito académico, es profesor asociado en la UPF y la Universitat Autònoma de Barcelona (UAB), y ha impartido docencia en el Grado en Cinematografía de la ESCAC. 

Licenciada en Historia por la Universitat Autònoma de Barcelona (UAB, 2000) y doctora en Artes Escénicas por la misma universidad (2016), desarrolla su actividad investigadora y creativa en el ámbito de las narrativas audiovisuales, la memoria y las prácticas artísticas contemporáneas. 

Forma parte del grupo de investigación Narrativas de la Resistencia, vinculado al Centro Universitario TecnoCampus, y participa en proyectos de Històries del Punt. Tras realizar una residencia artística en Fabra i Coats: Fàbrica de Creació, dirige un proceso de creación de una pieza de videodanza sobre las mujeres trabajadoras del Punt de Mataró y desarrolla un proyecto de archivo audiovisual. 

Junto a Josep M. Català, es creadora del canal de YouTube EspacioEnsayo, en el que ha presentado diversas piezas dedicadas a la relación entre el cine y el sonido. Su proyecto documental 1500 gramos fue seleccionado para participar en el programa AccióCurts de Dones Visuals y se encuentra en fase de postproducción. Paralelamente, investiga la presencia y las funciones de la voz en off en el cine. 

Nacido en El Prat de Llobregat (Barcelona) en 1960, es licenciado en Historia del Arte y cuenta con una amplia trayectoria en el ámbito del guion y la narrativa audiovisual. Amplió su formación en guion con Frank Daniel en Barcelona, participó en el programa Hollywood Media Interchange en Los Ángeles y estudió en la Escuela Internacional de Cine y Televisión (EICTV) de San Antonio de los Baños, Cuba. 

En 1992 presidió la Sección de Guionistas de Catalunya y posteriormente formó parte de diversas juntas de Guionistes Associats de Catalunya (GAC). Junto a Jesús Ramos, publicó el Diccionario del guion audiovisual (Editorial Océano, 2003), una obra centrada en el análisis de argumentos, personajes y estructuras narrativas. 

En 2014 publicó El montaje cinematográfico. Del guion a la pantalla, editado por Publicacions i Edicions de la Universitat de Barcelona y la ESCAC, consolidando su contribución al estudio de la construcción narrativa y el lenguaje cinematográfico. 

Graduada en 2007 por la Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña (ESCAC), en la especialidad de montaje, desarrolla su actividad profesional como montadora en proyectos de ficción, documental y formatos audiovisuales experimentales. 

Desde 2012 forma parte del equipo de montaje y postproducción del cineasta Albert Serra, con quien ha trabajado en películas como La mort de Lluís XIV (2016), Liberté(2019) y Pacifiction (2022). En 2017 montó Júlia ist, ópera prima de Elena Martín, por la que fue nominada al premio al mejor montaje en los Premios Gaudí. 

En el ámbito académico, imparte docencia en el Posgrado de Montaje de la UPF-BSM y ha participado en programas formativos de grado y máster de la ESCAC, especialmente en las áreas de montaje y documental. 

Desde 2008 forma parte del colectivo Dostopos junto a Anna Pfaff. Ambas desarrollan proyectos propios desde la experimentación con el montaje y técnicas como el found footage y el collage animado. Su trabajo se ha presentado en instituciones y festivales como el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), L’Alternativa y el Festival de Málaga. 

Montador cinematográfico especializado en edición audiovisual y efectos especiales, desarrolla su actividad profesional y docente en el ámbito de la postproducción. Su trabajo se vincula a los procesos de construcción narrativa mediante el montaje, así como a la integración de recursos técnicos y visuales en las producciones cinematográficas. 

Ha participado como montador en producciones cinematográficas, entre ellas Con el viento (2018), dirigida por Meritxell Colell Aparicio, según los registros de producción consultables. Su experiencia profesional se complementa con la docencia en montaje cinematográfico en la Escuela de Cine de Barcelona (ECIB), donde participa en la formación práctica del alumnado. 

Su perfil docente se centra en el desarrollo de competencias relacionadas con la edición, el ritmo, la continuidad y los procesos de postproducción, así como en la comprensión del montaje como herramienta creativa y narrativa. 

Doctor en Pedagogía por su investigación sobre modelos estructurales para la escritura de guiones de cortometraje, y licenciado en Filología Catalana por la Universitat de Barcelona (UB), cuenta con una extensa trayectoria académica vinculada al guion cinematográfico y la formación audiovisual. 

Desde el curso 1994-1995 imparte docencia en distintas asignaturas del departamento de Guion de la Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña (ESCAC), institución en la que ejerce como jefe de estudios. 

Su trabajo combina la investigación pedagógica con la enseñanza de la escritura audiovisual, prestando especial atención a las estructuras narrativas y a los procesos de construcción de guiones. Su trayectoria lo sitúa en la intersección entre la práctica docente, la investigación sobre escritura cinematográfica y la coordinación académica. 

Montador audiovisual y ayudante de montaje, desarrolla su actividad profesional en los ámbitos de la ficción cinematográfica y la televisión. Su trabajo abarca diferentes fases del proceso de edición, desde la asistencia en el montaje hasta la construcción narrativa y el desarrollo de la continuidad audiovisual. 

Ha participado en proyectos de postproducción cinematográfica, tanto en labores de montaje adicional como de asistencia al montaje. Entre los trabajos documentados en los que ha colaborado se encuentra Apocalipsis Z: el principio del fin, dirigida por Carles Torrens, así como otras producciones vinculadas a equipos profesionales de montaje y postproducción. 

Compagina su actividad en la industria audiovisual con la docencia especializada en montaje cinematográfico en la Escuela de Cine de Barcelona (ECIB), donde contribuye a la formación práctica del alumnado en los procesos de edición y construcción narrativa. 

Profesional de la postproducción audiovisual especializado en corrección de color y etalonaje digital. Su trabajo se centra en el tratamiento de la imagen cinematográfica y en los procesos técnicos y creativos que permiten definir la estética visual de una producción. 

Ha desarrollado actividad formativa en el ámbito de la postproducción, impartiendo sesiones especializadas sobre corrección de color con herramientas como Apple Color y DaVinci Resolve. Su experiencia incluye el trabajo con material cinematográfico digital, las correcciones primarias y secundarias y los flujos de trabajo de etalonaje. 

Su perfil combina el conocimiento técnico de las herramientas de postproducción con una aproximación creativa al tratamiento de la imagen y al acabado visual de los proyectos audiovisuales.