Máster Universitario en Documental y No-Ficción

Comprender los principios teóricos, estéticos y narrativos del documental. 

Construir relatos de no-ficción mediante estructuras narrativas coherentes. 

Desarrollar una mirada propia vinculada a la representación de la realidad. 

Integrar decisiones éticas y formales en la creación documental. 

Comunicar ideas y proyectos documentales a públicos diversos. 

Aplicar técnicas de investigación, rodaje, montaje y postproducción documental. 

Diseñar propuestas visuales y sonoras adaptadas a cada proyecto. 

Gestionar material audiovisual durante todas las fases de producción. 

Utilizar metodologías rigurosas de investigación documental. 

Analizar la evolución histórica del documental y sus principales corrientes, con especial hincapié en América Latina. 

Contextualizar las transformaciones contemporáneas de la no-ficción. 

Aplicar herramientas de análisis narrativo, visual y sonoro. 

Organizar proyectos creativos e investigaciones audiovisuales. 

Evaluar críticamente las implicaciones éticas y sociales de los proyectos. 

Comunicar proyectos y resultados de investigación de forma argumentada. 

Colaborar eficazmente en equipos multidisciplinares. 

Gestionar relaciones éticas con personas filmadas y equipos de trabajo. 

Integrar perspectivas diversas durante los procesos documentales. 

Gestionar proyectos documentales de principio a fin. 

Desarrollar capacidad de autoevaluación y mejora continua. 

Aplicar criterios de responsabilidad social e integridad profesional. 

Generar conocimiento mediante investigación académica y creación audiovisual.

Estudio crítico de la evolución histórica del documental, sus autores, movimientos y contextos culturales. 

Esta asignatura ofrece una aproximación histórica y crítica a la evolución del cine documental desde sus orígenes hasta la actualidad, con un apartado reservado para el documental latinoamericano. Se analizan los principales movimientos, corrientes, autores y obras que han configurado el lenguaje documental, situándolos en su contexto histórico, social y cultural. El estudiantado examina cómo el género ha respondido a los cambios políticos, tecnológicos y estéticos de cada época, sentando las bases de las prácticas contemporáneas. 

Análisis de nuevas narrativas, formatos híbridos y transformaciones tecnológicas de la no-ficción. 

Centrada en las prácticas documentales actuales y en las transformaciones de la no-ficción en las últimas décadas, a nivel internacional y, muy especialmente, dentro del ámbito latinoamericano. Se exploran nuevas narrativas, formatos híbridos, avances tecnológicos y la influencia de las plataformas digitales, proponiendo una reflexión crítica sobre los límites del documental y su diálogo con otras disciplinas artísticas.

Reflexión sobre representación, ética, construcción de la realidad y pensamiento crítico documental. 

Esta materia aborda las principales teorías y marcos conceptuales que han definido el estudio del documental. Se analizan las distintas aproximaciones a la representación de la realidad, el estatuto de la imagen documental, la ética de la mirada y la relación entre cineasta, sujeto filmado y espectador. Las clases teóricas se complementan con un ejercicio práctico en el que trabajar los conceptos vistos en clase.

La materia Técnicas del Documental integra las asignaturas de guion, dirección, fotografía, producción, sonido y montaje a través de un ejercicio práctico transversal. Organizados en equipos de 3-4 personas, los y las estudiantes desarrollan una pieza documental de 5 a 7 minutos a partir de un encargo real de un canal, ONG, asociación u otro agente externo. El proyecto permite experimentar todas las fases de creación y producción documental en un contexto profesional. 

Desarrollo de ideas, estructuras narrativas, tratamientos y metodologías de escritura propias del documental. 

Introduce al estudiantado en los principios de la escritura y el desarrollo de guiones para la no-ficción, concebidos como herramientas flexibles en constante diálogo con la realidad. Se trabajan las estructuras narrativas propias del género, el desarrollo de ideas, la construcción del punto de vista y la elaboración del one page y la escaleta. 

Trabajo sobre la puesta en escena de la realidad, la mirada temática y la toma de decisiones durante el rodaje. 

La asignatura de Dirección Documental aborda las herramientas narrativas y creativas necesarias para desarrollar una mirada propia. A través de una introducción a los métodos de investigación documental, el tratamiento y construcción de personajes y las técnicas de entrevista, el alumnado aprende a identificar historias, establecer relaciones con sus protagonistas y tomar decisiones de puesta en escena que permitan transformar la realidad observada en un relato audiovisual. 

Diseño, financiación, planificación, gestión y distribución de proyectos documentales. 

La asignatura de Producción Documental aborda la planificación, organización y gestión de los recursos necesarios para llevar a cabo un rodaje documental. El alumnado aprende a diseñar planes de rodaje, coordinar equipos técnicos y humanos, gestionar localizaciones, permisos y necesidades logísticas, y adaptarse a los imprevistos propios de la no-ficción. Se pone especial énfasis en la flexibilidad y la capacidad de respuesta ante situaciones reales y cambiantes. 

Construcción visual y estética aplicada a contextos documentales reales. 

Se centra en el diseño visual del documental, explorando el uso expresivo de la cámara, la luz, el color y el encuadre en relación con la narrativa y la ética de la no-ficción. El alumnado aprende a construir una propuesta estética coherente con la temática a abordar.

Diseño sonoro, captación de sonido directo y construcción narrativa mediante recursos acústicos. 

Explora el papel fundamental del sonido en la construcción del relato documental. Se trabaja el sonido directo, los ambientes, la voz y la música como elementos narrativos y expresivos clave para enriquecer el sentido de las imágenes.

Montaje como espacio creativo de escritura documental y construcción de sentido. 

La asignatura aborda el montaje como el verdadero espacio de escritura del documental, donde el material rodado se transforma en relato y adquiere su sentido definitivo. A través del análisis y la práctica, el alumnado explora las posibilidades narrativas y expresivas de las imágenes y los sonidos, aprendiendo a descubrir estructuras, construir personajes y generar significados mediante las decisiones de selección, ordenación y articulación del material. 

Aplicación profesional de competencias mediante integración en empresas e instituciones del sector. 

Permiten al alumnado integrarse en entornos profesionales del sector audiovisual y cultural, aplicando los conocimientos adquiridos en un contexto real de trabajo y favoreciendo la inserción laboral y el conocimiento de la industria.

Esta modalidad tiene como finalidad profundizar en el estudio crítico y analítico del cine documental y la no-ficción desde una perspectiva teórica, histórica, estética, metodológica o sociocultural. El estudiante deberá, de manera individual, formular una pregunta de investigación pertinente, establecer un marco teórico y metodológico adecuado y desarrollar un proceso de análisis riguroso, sustentado en fuentes documentales, bibliográficas, audiovisuales u otros materiales relevantes. El trabajo deberá demostrar capacidad para contextualizar el objeto de estudio, interpretar críticamente los resultados y elaborar conclusiones fundamentadas que contribuyan al conocimiento del ámbito investigado. Se valorarán especialmente la originalidad del enfoque, la coherencia metodológica, el rigor académico y la capacidad de reflexión crítica sobre las formas, los lenguajes y las prácticas contemporáneas del documental y la no-ficción. 

Esta modalidad tiene como finalidad desarrollar y realizar un proyecto documental o de no-ficción por grupos de tres estudiantes, desde la investigación inicial y la definición de la propuesta hasta su producción, montaje y postproducción. Cada grupo deberá demostrar su capacidad para concebir una obra con una mirada personal y una propuesta narrativa y estética coherente. El proceso deberá evidenciar un dominio de las distintas fases de creación, incluyendo la investigación, el desarrollo del enfoque, la planificación del rodaje, la relación con los sujetos y contextos representados, la gestión del material audiovisual y la construcción narrativa. Asimismo, se valorará la capacidad para tomar decisiones creativas y éticas en el tratamiento de la realidad, así como la coherencia entre las intenciones iniciales, la metodología de trabajo y el resultado final. 

En ambas modalidades, el TFM se desarrollará bajo la tutoría de un profesor o profesora especialista, que orientará a los estudiantes en la definición de los objetivos, la planificación del trabajo y el desarrollo conceptual, metodológico y técnico de la propuesta. En la modalidad de investigación académica, la tutoría se centrará especialmente en la delimitación del objeto de estudio, la fundamentación teórica, el diseño metodológico y el análisis de los resultados. En la modalidad de proyecto de creación, primero acompañará a los grupos de estudiantes, de manera colectiva, en las decisiones de conceptualización, investigación, creación del one page y el dossier de presentación del proyecto. Una vez presentado al tribunal de aprobación de los TFM, cada proyecto pasará a una tutoría individualizada con un tutor o tutora afín a la temática tratada, para su realización, producción, montaje y postproducción. En esta segunda modalidad, la escuela facilitará el acceso a los recursos técnicos necesarios para el desarrollo del proyecto, mientras que su financiación correrá íntegramente a cargo del estudiante. 

El TFM deberá poner de manifiesto la madurez intelectual, artística y profesional de los estudiantes, su capacidad de trabajo autónomo y el rigor con el que aborda los procesos de investigación o creación. En la modalidad académica, deberá demostrar solvencia analítica, pensamiento crítico y capacidad para producir conocimiento relevante sobre el documental y la no-ficción. En la modalidad de creación, deberán evidenciar una voz propia, un criterio narrativo y estético, una responsabilidad ética y dominio de los procesos de producción y postproducción audiovisual. En ambos casos, el trabajo deberá reflejar una comprensión profunda del documental como práctica de investigación, representación e interpretación de la realidad, así como la capacidad para desarrollar propuestas coherentes, fundamentadas y acordes con el nivel de especialización del máster. 

Introducción a los principales conceptos históricos, estéticos y metodológicos vinculados al documental y la no-ficción, poniendo énfasis en los problemas y las circunstancias de América Latina. 

Espacios de desarrollo y seguimiento donde el alumnado trabaja propuestas propias desde la investigación inicial hasta la formulación del proyecto.

Estudio de referentes clásicos y contemporáneos para comprender estrategias narrativas, formales y éticas presentes en diferentes corrientes documentales.

Ejercicios aplicados relacionados con guion, dirección, producción, fotografía, sonido y montaje documental.  

Investigación mediante materiales documentales, audiovisuales, hemerográficos y académicos que permiten desarrollar proyectos fundamentados y contextualizados.  

Defensa oral de proyectos e investigaciones ante profesorado y profesionales invitados, simulando contextos propios de la industria audiovisual.  

Integración en entornos profesionales que permiten aplicar competencias y conocer dinámicas reales de producción documental.  

La evaluación se fundamenta en trabajos escritos, ejercicios prácticos, análisis audiovisuales, actividades de investigación aplicada, desarrollo progresivo de proyectos y prácticas externas. Se valorarán la capacidad de observación y análisis, el rigor metodológico, la sensibilidad ética, la coherencia narrativa y la calidad del trabajo desarrollado. El proceso finaliza con la elaboración y defensa del Trabajo Final de Máster.  

Orlando Arriagada es un realizador y productor documental de origen chileno, afincado en Canadá, con una amplia trayectoria internacional y más de treinta producciones documentales. Fundador de la productora Pimiento, ha desarrollado proyectos para cine y televisión, explorando especialmente las realidades sociales, la diversidad cultural y las historias de América Latina. Como director del Máster Universitario en Documental y No-Ficción de ESCAC, apuesta por una formación práctica centrada en descubrir historias, encontrar la mejor manera de contarlas y conectar con el público. Su propuesta combina la mirada autoral con una clara vocación narrativa y de entretenimiento. 

Ingeniero Industrial por la Universitat Politècnica de Catalunya, Máster en Estudios de Cine y doctorando en Comunicación por la Universitat Pompeu Fabra (UPF). Como crítico de cine, colabora habitualmente en revistas especializadas como Fotogramas, El Cultural, Kinetoscopio y Film Comment, además de publicar en el diario ARA y participar en el programa La Finestra Indiscreta de Catalunya Ràdio. Es director de la revista digital Otros Cines Europa y editor de la antología de textos críticos La mirada americana: 50 años de Film Comment (Festival de Las Palmas). Ha participado en monografías colectivas sobre cineastas como Terence Davies, Claire Denis, Naomi Kawase y Rainer Werner Fassbinder. Además de dirigir el departamento de Film Studies y este máster en la ESCAC, ha impartido conferencias en instituciones como la Goethe University Frankfurt, el CCCB y el MARCO de Vigo. Es miembro de la ACCEC y de FIPRESCI. 

Graduado en dirección por la ESCAC, cursó un máster especializado en documental en Turín, Bratislava y Ámsterdam. Es doctor por la Universitat de Barcelona. Ha dirigido documentales como Amb música ho escoltaries potser millor – Salvador Espriu a ritme de Jazz (2009), With Music, My Poetry Sounds Better (2010) e Imparables (2014), galardonado en certámenes como el BCN Sports Film Festival, el Los Angeles All Sports Film Festival y el Milan International FICTS Festival. Es profesor de Teoría, Historia y Práctica del Documental en la ESCAC desde 2002 y ha sido docente invitado en la UB, la Universidad Ramon Llull y en la iniciativa CineRemix (Salvador de Bahía, Brasil). Además, ha sido director del festival internacional Memorimage. 

Licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universitat Pompeu Fabra (UPF) y doctorada por la UIC Barcelona, completó su formación cinematográfica con maestros como Víctor Erice y Pedro Costa. Es profesora de Nuevas Tendencias del Documental Contemporáneo en la ESCAC. Como creadora, ha dirigido los cortometrajes documentales Es Llogaret (2006), L’oblit a l’oli (2009) y la pieza experimental 345 segons del meu viatge a Nova York (2010). Ejerce la crítica en medios como Dirigido por y La Vanguardia. Ha coordinado proyectos como “In Between Days” y cuenta con una sólida trayectoria como programadora, codirectora artística del DocsBarcelona y asesora de programación del Sheffield Doc Fest. 

Realizadora, periodista, investigadora y docente. Diplomada en Estudios de Cine por la Universidad Católica de Chile y máster en Documental Creativo por la UAB, su trabajo gira en torno a las mujeres y la memoria histórica, oscilando entre el cine experimental y la no-ficción. Sus largometrajes El gran vuelo (2014) y Ainhoa, yo no soy esa (2018) fueron galardonados con la Biznaga de Plata al Mejor Documental en el Festival de Málaga, entre otros reconocimientos internacionales. Es miembro de la Academia de Cine de España (AACCE) y profesora de la asignatura “Cine sin cámara” en la ESCAC.

Graduado en Cinematografía por la ESCAC, máster en Teoría del Cine y doctorando en Comunicación por la UPF, es profesor del grado oficial de la ESCAC. En su faceta como director, ha firmado los cortometrajes Pisito, Under_Pixel y Con vistas (en colaboración con Abbas Kiarostami), con recorrido internacional. Como realizador y director de fotografía, ha trabajado en series documentales para plataformas como Amazon Prime (Alexia, Moto GP Unlimited, Fuera de Plano). Es director del largometraje Solo arrojaron (2024) y de videoensayos programados en el MACBA y el Centre d’Arts Santa Mònica, habiendo colaborado también con la BBC y el BFI. 

Graduado en la ESCAC en la especialidad de sonido, cuenta con una sólida trayectoria profesional como diseñador de sonido y técnico de mezclas en numerosos largometrajes y series de ficción y documental. Su trabajo ha estado presente en producciones galardonadas y nominadas en los Premios Gaudí y en festivales estatales e internacionales, combinando la práctica de la industria con la aportación técnica al lenguaje audiovisual. 

Eulàlia (Lali) Rubio Panadès es directora de fotografía formada en ESCAC, con una trayectoria que abarca el cine de ficción, las series y el documental. Entre sus trabajos destacan Los años nuevos, de Rodrigo Sorogoyen, Cardo, Vestidas de azul y Benidorm 2017. Su trabajo se caracteriza por una aproximación narrativa a la imagen, la búsqueda del naturalismo y la exploración de las posibilidades expresivas de la luz y la cámara. Paralelamente, desarrolla una labor investigadora en el ámbito de la comunicación audiovisual, vinculada al Instituto de la Comunicación de la Universitat Autònoma de Barcelona (InCom-UAB), donde se incorporó como investigadora predoctoral.