5-Week Intensive Filmmaking Programme 

Crear personajes singulares y situaciones dramáticas concisas.

Traducir la intención narrativa en puesta en escena y relato visual.

Dirigir actores mediante objetivos, acciones, movimientos y ensayos.

Construir interpretación, ritmo y punto de vista con decisiones cinematográficas.

Adaptar la visión creativa a las posibilidades y límites de un decorado.

Comprender el proceso de rodaje en 16 mm, desde la exposición hasta el escaneado.

Planificar planos, posiciones de cámara, iluminación y cobertura.

Preparar un decorado para rodaje y colaborar en distintas funciones del equipo.

Organizar el material rodado y desarrollar un montaje con ritmo dramático coherente.

Participar en la edición sonora, la finalización básica y la entrega.

Analizar escenas, personajes y objetivos dramáticos.

Evaluar propuestas de guion por su potencial artístico y viabilidad.

Preparar desgloses, listas de planos, storyboards y planes de rodaje.

Prever las limitaciones de continuidad, interpretación y producción.

Revisar el material rodado e identificar mejoras posibles.

Presentar y defender con claridad una propuesta creativa.

Dar indicaciones útiles y comentarios constructivos a los actores.

Escuchar al equipo y negociar decisiones creativas compartidas.

Coordinar responsabilidades dentro de un equipo reducido.

Presentar y comentar las obras terminadas ante un público.

Tomar decisiones con seguridad ante límites de tiempo y recursos.

Responder de manera constructiva a las críticas y a la incertidumbre creativa.

Asumir responsabilidades individuales y entregas compartidas.

Adaptarse a la rotación de funciones y al liderazgo colaborativo.

Reflexionar críticamente sobre la propia práctica cinematográfica.

Desarrollo de personajes, guion, diseño de planos y preparación de cámara e iluminación. Los equipos ruedan una breve presentación de personaje en 16 mm y después revelan, escanean, montan y finalizan la pieza.

Comunicación entre dirección e intérpretes, objetivos, motivación, movimientos y ensayos. Los equipos trabajan con actores, seleccionan dos guiones a partir de la propuesta común y comienzan los desgloses y la planificación de planos.

Subtexto, transiciones emocionales, trabajo de escenas y ensayos finales con actores. Los equipos cierran guiones, reparto, listas de planos, planes de iluminación, funciones del equipo y planes de rodaje.

Cada equipo rueda dos cortometrajes en un decorado preparado por ESCAC, alternando las responsabilidades entre producciones. Puede programarse un rodaje exterior sencillo si está justificado.

Montaje, sonido y finalización de las películas, seguidos de una proyección pública, presentaciones y comentarios. El programa puede complementarse con clases magistrales o experiencias cinematográficas.

Creación colectiva de una pieza de personaje, desde la idea y el rodaje hasta el escaneado y la posproducción.

Ensayos prácticos, movimientos, trabajo de escenas y dirección de interpretaciones con actores.

Selección colectiva de proyectos, análisis narrativo, diseño de planos, planificación de producción y ensayos.

Dos rodajes colectivos por equipo, con rotación de funciones y posibilidad de un exterior sencillo.

Clases magistrales y proyecciones seleccionadas, sujetas a programación.

Montaje, sonido, finalización y presentación de las películas terminadas.

Se propone una evaluación continua y práctica que valore participación, preparación, colaboración, decisiones creativas y evolución en dirección. Las evidencias incluyen la pieza en 16 mm, los ejercicios con actores, el guion y la documentación de preproducción, la contribución a los dos cortos finales y la presentación pública. Los criterios concretos y sus posibles ponderaciones deberán ser aprobados por coordinación académica.