Sound School

Taller que pretende acercar al alumnado a grandes personalidades del mundo del sonido cinematográfico europeo y latinoamericano.

Qué es el sonido cinematográfico, cómo utilizarlo y cómo narrar con sonido son algunas de las cuestiones que se abordan en este seminario intensivo.

Ambos profesores se alternarán entre primero y segundo curso, de modo que todo el alumnado podrá disfrutar de la docencia de ambos.

• Introducción al sonido audiovisual: del guion a la pantalla.

• Los elementos del sonido audiovisual: diálogos, efectos y música.

• Flujo de señal: funcionamiento del sonido analógico.

• La importancia de la grabación: creación de librerías propias mediante grabaciones de campo.

• Edición de diálogos: dialog assembly, selección de microfonía y edición de boom y micrófonos inalámbricos.

• Análisis fílmico enfocado al sonido: análisis de secuencias.

• Puesta en práctica de conceptos de Pro Tools: AAF, buses, auxiliares.

• Workflow con otros departamentos: trabajo con montaje. Efectos y ambientes: librerías propias y creación de efectos y ambientes.

• Grabación en estudio: grabación de voces y efectos.

• Edición musical. Introducción a la mezcla: principios básicos de ecualización y compresión.

• Práctica del registro sonoro en rodajes de ficción y documental con equipamiento de marcas como Sound Devices, Zaxcom y Lectrosonics.

• El taller abarca desde la figura del microfonista hasta la del técnico de sonido directo.

• Prácticas en plató y en localizaciones reales como exteriores y vehículos.

• Captación binaural.

• Configuraciones de micrófonos: estéreo, ambisónico A y B, doble MS, ORTF surround, IRT cross, ORTF 3D, etc.

• Configuraciones integradas y ambisónicas, micrófonos con bafle (DPA 5100, Holophone).

• Captación envolvente en cine.

• Sistemas de grabación portátiles.

• Mezcla envolvente a partir de fuentes multicanal o monofónicas.

• DAWs con capacidades de mezcla envolvente: Pro Tools, Nuendo y Reaper.

• El ambisónico y su estado actual.

• Dolby Atmos.

• MPEG-H.

• Formatos de entrega.

• Sistemas de escucha.

• Compresión, manipulación y resolución de los problemas derivados del uso de herramientas radioeléctricas, especialmente en sistemas de transmisión inalámbrica de audio.

• División del espectro electromagnético.

• Interacción de las ondas electromagnéticas con la materia.

• UHF y antenas.

• Divisores y combinadores de RF.

• Sistemas de transmisión actuales utilizados en rodaje.

• Análisis del entorno RF y coordinación de frecuencias.

• Ondas.

• Parámetros para el análisis de equipos.

• Procesadores de dinámica.

• Cajas acústicas.

• Amplificadores.

• Teoría del audio digital.

• Interfaces digitales de audio.

• Comprensión del fenómeno sonoro con una base técnica mínima pero suficiente para mejorar las aplicaciones sonoras y acústicas en el ámbito del cine, tanto en la comprensión de la física del sonido como en la resolución de problemas durante la grabación en espacios o entornos determinados. Introducción a la acústica.

• Propiedades del sonido.

• Percepción del sonido (acústica fisiológica y sonido tridimensional).

• Propagación del sonido en campo libre.

• Absorción del sonido.

• Reverberación.

• Materiales acústicos.

• Propagación del sonido en espacios cerrados.

• Efectos sonoros y propiedades ondulatorias.

• Mediciones y talleres prácticos.

Asignatura centrada en el oficio de montador o montadora de diálogos y ADR.

• Qué es la edición de diálogos.

• Los tres pilares: continuidad, inteligibilidad y coherencia.

• La materia prima: brutos, AAF, EDL, vídeos.

• Las herramientas: Pro Tools, EdiLoad, Kraken, AutoAlign.

• Los diez pasos: visionado, conformado, selección de micrófonos, alineación, distribución en pistas, transiciones, volúmenes, alternativas, limpieza y revisión.

• Herramientas de edición.

• Introducción al MIDI.

• Grabación digital.

• Importación de material.

• Selecciones y navegación.

• Técnicas de edición.

• Técnicas de mezcla.

• Stems y ruteo.

• Plug-ins AudioSuite y AAX.

• Automatización.

Taller completamente práctico en el que el alumnado aprende técnicas de grabación y microfonía en el entorno profesional del estudio de la escuela. Grabación de música, efectos sonoros y ADR.

Las asignaturas teóricas transversales proporcionan al alumnado una base cultural, histórica y analítica común a todas las especialidades de la escuela. Estas materias permiten contextualizar el trabajo sonoro dentro del ecosistema audiovisual contemporáneo y favorecen una comprensión global de los distintos formatos, lenguajes y procesos de creación cinematográfica y audiovisual.

• Documental (6 créditos).

• Historia del Cine (6 créditos).

• Argumentos Universales (6 créditos).

• Series Televisivas (6 créditos).

• Imaginarios del Videojuego (6 créditos).

Asignatura de carácter práctico que se desarrolla de manera conjunta con el alumnado del resto de especialidades de la ESCAC. Organizados en equipos de rodaje multidisciplinares, los estudiantes participan en la realización de distintos proyectos audiovisuales, principalmente cortometrajes, aplicando de forma directa los conocimientos adquiridos en el ámbito del sonido.

La asignatura reproduce las dinámicas reales de una producción profesional, permitiendo al alumnado integrarse en un entorno de trabajo similar al de la industria audiovisual. Los rodajes se concentran en dos grandes bloques temporales a lo largo del curso académico, durante los cuales se suspenden las clases teóricas para dedicarse exclusivamente al desarrollo de los proyectos.

• Asignatura centrada en el aprendizaje de la creación sonora.

• El taller parte de una base teórica y culmina en dos semanas de prácticas intensivas guiadas por el supervisor y diseñador de sonido Oriol Tarragó.

• En la primera fase, el alumnado realiza prácticas en el estudio Coser y Cantar, desarrollando diseños sonoros para ejercicios con imagen a partir de grabaciones propias y utilizando plugins de diseño sonoro como Tremolator, Doppler, Pitch’n Time Pro o Envy.

• En la segunda fase, se propone la creación y explicación de una historia sonora sin imagen, desarrollada en una sala equipada con un sistema inmersivo Dolby Atmos 7.1.2 con altavoces Meyer Sound.

• – Práctica de la mezcla creativa para cine y audiovisual.

– Taller práctico que introduce al alumnado en el trabajo de preparación, análisis y ejecución de un proyecto audiovisual.

• Formatos de monitorización: near field frente a theatrical, definición, diferencias clave y aplicaciones en postproducción de cine y televisión.

• Características acústicas y adaptación de la mezcla.

• La curva X: evolución histórica y aplicación en la tecnología actual, relación con la ecualización de salas, implementación en mezclas cinematográficas y de streaming, y comparación con la curva R128 y otros estándares.

• Construcción de plantillas base de mezcla 5.1 y 2.0: organización del DAW, asignación de buses y grupos de stems, estrategias de distribución espacial.

• Ruteo de sesión para mezclas 5.1 y 2.0, gestión de stems y submezclas, creación de versiones finales para plataformas y productoras.

• Control de loudness: estándares LUFS, True Peak y RMS, requerimientos según el destino y herramientas de medición.

• Procesos de ecualización y transformación del audio.

• Uso de la reverberación y construcción de espacios sonoros.

• Asignatura basada en el oficio del montador de efectos especiales.

• Práctica de montaje de efectos en diferentes situaciones como coches o disparos, y organización del montaje según elementos como agua, aire, fuego o viento.

– Práctica del foley en el ámbito cinematográfico.

• Asignatura práctica centrada en técnicas de conformado de sonido directo y reconformado de sesiones de Pro Tools entre versiones de montaje.

• Programas utilizados: Avid Media Composer, Pro Tools y Matchbox.

– Introducción al ADR. Introducción y técnicas de uso de los programas estándar de la industria iZotope RX, EdiCue, EdiLoad y Matchbox.

– Introducción a las técnicas y prácticas de calibración de salas de mezcla profesional.

El curso propone investigar los sonidos que nos definen y la relación que mantenemos con ellos, fomentando una escucha consciente y crítica del entorno sonoro.

A partir de esta base se exploran distintas formas de creación con sonidos cotidianos y se introduce el diseño de instrumentos y objetos sonoros, tanto digitales como analógicos.

El proceso culmina con la creación de una pieza sonora binaural final fruto de una investigación y experimentación personal.

• Tecnología aplicada a los procesos y estudios de postproducción.

• Ajuste y medición del sonido en salas de postproducción para entornos cinematográficos y domésticos.

• El sonido inmersivo.

• Conceptos de beds y objetos.

• Dolby Atmos Production Suite.

• Configuración en Pro Tools.

• Configuración de sala.

• Configuración de entradas.

• Calibración del sistema.

• Configuración de una sesión Atmos en Pro Tools.

• Conceptos de diseño y mezcla en Atmos.

• Creación de un máster Atmos y entregas en formato Atmos.

• Cine de Animación (6 créditos).

• Género, Feminismos y Audiovisual Contemporáneo (6 créditos).

• Historia del Cine (6 créditos).

• Producción (6 créditos).

• Tendencias del Cine Contemporáneo (6 créditos).

El TFC consiste en el diseño sonoro de un cortometraje colectivo.

Las fases de trabajo son las siguientes:

1. Desarrollo del proyecto. Creación y diseño sonoro a partir de un guion seleccionado.

2. Preproducción. Planificación pormenorizada del proyecto: planificación de la producción y coordinación con el equipo.

3. Producción. Rodaje del cortometraje.

4. Postproducción. Postproducción del sonido del proyecto.

5. Presentación. Presentación del proyecto ante un tribunal evaluador, explicando las decisiones de diseño sonoro.

La comisión de TFC del centro es la responsable de velar por la correcta organización de los TFC. Son funciones de esta comisión:

• Aprobar el procedimiento de asignación de trabajos a los estudiantes.

• Nombrar a los tribunales evaluadores de la defensa pública.

• Elaborar y aprobar las rúbricas de evaluación.

• Aprobar los períodos de evaluación y calificación del TFC.

• Coordinar la presentación y defensa de los TFC.

• Resolver las incidencias que puedan producirse.

El TFC debe llevarse a cabo bajo la supervisión de un profesor, que tutoriza el TFC y que debe dinamizar y facilitar el proceso de aprendizaje.

Son funciones del tutor del TFC:

• Orientar y asesorar a los estudiantes durante la elaboración del TFC.

• Valorar el desarrollo del trabajo de los estudiantes que tutoriza y evaluar la parte que corresponda.

• Autorizar la presentación y defensa de los TFC tutorizados.

• Participar en los tribunales de defensa de otros TFC si el centro lo requiere.

Para la evaluación del TFC es necesaria, como mínimo, la presentación de una memoria escrita y la defensa en un acto público.

La calificación del TFC se obtiene a través de:

• Evaluación del tutor (30 %). El tutor del TFC proporciona una calificación basada en el proceso de trabajo, la calidad técnica de la pieza, la creatividad y la capacidad del estudiante para seguir las directrices del proyecto.

• Evaluación del tribunal (70 %). Un tribunal evaluador revisa el trabajo final y la presentación oral del estudiante.

Los elementos que se tienen en cuenta en la evaluación del tribunal son:

• Memoria (70 %). Descripción del proceso completo de elaboración del TFC, desde la idea inicial hasta el producto final.

• Presentación oral (30 %). La presentación oral se evalúa por la claridad, la coherencia, la capacidad de comunicación y la defensa de las decisiones tomadas durante el proceso de montaje.

La evaluación se realiza a través de un sistema de rúbricas, una serie de criterios y niveles de rendimiento que se definen previamente y se comunican al estudiante.

Conjunto de sesiones orientadas a preparar y ejecutar los proyectos finales del máster.

Conjunto de clases eminentemente teóricas que profundizan, con la guía de profesionales del sector, en conocimientos temáticos concretos que forman parte de la disciplina del máster.

Conjunto de clases prácticas con un objetivo de producción concreto donde los alumnos aplican los conocimientos teóricos y técnicos adquiridos en otras asignaturas. Conocimiento teórico aplicado mediante el uso de cámaras o software específico en aula o plató.

Sesiones de uno o dos días de duración en las que se entabla un diálogo con algún profesional de renombre relacionado con los objetivos del máster para aprender de su experiencia.