Grado Oficial en Cinematografía

En el ámbito de la producción, se los proporcionarán el dominio de las técnicas y los mecanismos de la producción de obras audiovisuales, a lo largo de los procesos de ideación, desarrollo y explotación de las mismas.

Al del guion, se los formará para que tengan capacidad para idear, desarrollar y escribir guiones de obras audiovisuales de diferentes características.

En el de la dirección, se los proporcionarán los conocimientos y las habilidades para llevar a cabo la planificación, la realización y la supervisión de todo tipo de producciones audiovisuales.

Al del diseño de producción y dirección artística, se los enseñará a concebir, diseñar y desarrollar el espacio, el vestuario y el atrezzo de una obra audiovisual.

Al de la dirección de fotografía, se los formará para que puedan concebir, diseñar y materializar el tratamiento lumínico, cromático y visual en general de una obra audiovisual.

Al del montaje, se los explicará cómo estructurar, gestionar y tratar adecuadamente el material audiovisual de una producción a través del dominio de los recursos y estrategias del montaje y la postproducción.

Al de sonido, se los proporcionarán el dominio de las técnicas y mecanismos para llevar a cabo los procesos involucrados en el registro, el diseño y la postproducción sonora de una obra audiovisual.

Al acabar el aprendizaje, el estudiante será capaz de analizar un texto fílmico, desde un punto de vista personal, crítico y creativo, gracias al dominio de los parámetros básicos del análisis iconográfico y narrativa de las piezas audiovisuales.

Reconocer conceptos relacionados con el contexto histórico y sociocultural en que se han desarrollado el cine y el audiovisual en las diferentes etapas.

Articular un discurso teórico sobre las últimas tendencias cinematográficas y audiovisuales que se están desarrollando a la contemporaneidad.

Situar la creación cinematográfica y audiovisual en la evolución histórica de la cultura visual.

Evaluar el uso que se hace del montaje como elemento narrativo y expresivo de la creación fílmica.

Evaluar el uso de los elementos sonoros y musicales en una obra audiovisual atendiendo sus valores expresivos y comunicativos.

Evaluar los recursos expresivos y narrativos de la dirección de la fotografía de una obra audiovisual.

Relacionar argumentos y personajes de obras audiovisuales modernas con las fuentes mitológicas y literarias.

Situar en su contexto histórico las obras y los autores más relevantes del cine documental, reconociendo la importancia que este ha tenido como medio de creación en la formación de los códigos de las obras audiovisuales contemporáneas, tanto de ficción como de no ficción.

Al acabar el aprendizaje, el estudiante será capaz de generar trabajos de investigación a partir de la consulta de fuentes bibliográficas y el visionado de material audiovisual.
Idear, desarrollar y escribir guiones de obras audiovisuales de diferentes características, formatos y géneros.

Aplicar las técnicas y los mecanismos de la producción de obras audiovisuales para la toma de decisiones a lo largo de los procesos de ideación, desarrollo y explotación.

Llevar a cabo los procesos relacionados con la concepción, el diseño y el desarrollo del espacio, el vestuario y el atrezzo implicados en la producción de una obra audiovisual, adecuándolos a las necesidades narrativas de la historia y del personaje.

Aplicar los mecanismos del lenguaje audiovisual a la realización de relatos fílmicos, tanto de ficción como de no ficción.

Llevar a cabo, de manera creativa y gracias al dominio de los elementos técnicos necesarios, los procesos involucrados en el diseño, la grabación y la postproducción del sonido de una obra audiovisual.

Llevar a cabo los procesos relacionados con la estructuración, la gestión y el tratamiento del material audiovisual rodado a través del dominio de los recursos, las estrategias y los elementos técnicos del montaje y la postproducción.

Llevar a cabo la planificación, la realización y la supervisión de una producción audiovisual, tanto de ficción como de documental, aplicando las técnicas y los mecanismos de la dirección de obras audiovisuales.

Aplicar con creatividad los conocimientos de lenguaje y técnica fotográfica al uso de cámaras analógicas y digitales.

Llevar a cabo los procesos relacionados con la concepción, diseño y materialización del tratamiento lumínico, cromático y visual en general en el marco de una obra audiovisual.

Comunicarse con los actores en la hora de dirigirlos y usar el espacio escénico como medio de expresión en la puesta en escena de una obra dramática.

Al finalizar el aprendizaje, el estudiante será capaz de poner en contexto la posición desigual de hombres y mujeres en el ámbito profesional, para buscar soluciones que permitan avanzar en la igualdad, tanto en los ámbitos más creativos como en aquellos más técnicos.

Demostrar madurez y rigor analítico en el desarrollo del proceso autoavaluador del trabajo desarrollado tanto a nivel personal como por el conjunto del equipo.

Aplicar de manera autónoma las metodologías de investigación y las capacidades para crear textos fílmicos en estudios de un nivel superior.

Conocer y ser capaz de aplicar los requisitos para que un rodaje sea sostenible y respetuoso con el medio ambiente.

Comportarse de acuerdo con los principios éticos de la profesión, no dando cabida a discriminaciones ideológicas que lleven la ofensa o el menoscabo de personas.

Demostrar capacidad creativa y emprendedora, para formular, diseñar y gestionar proyectos y buscar e integrar nuevos conocimientos y actitudes.

Trabajar autónomamente, tomar decisiones y adaptarse en las situaciones nuevas.

Durante los dos primeros años, la formación pone el énfasis en el aprendizaje del lenguaje audiovisual a través de las asignaturas de Prácticas de Narrativa Audiovisual, una materia troncal que fomenta la creación continuada, la experimentación y el trabajo en equipo. Las prácticas permiten al alumnado familiarizarse con los procesos reales de producción y desarrollar progresivamente competencias creativas y técnicas. Además, favorecen una dinámica colaborativa que refleja el funcionamiento de los equipos profesionales del sector. El objetivo es consolidar una base sólida a partir de la experiencia directa y de la práctica constante.

En segundo lugar, el alumnado, a través de los denominados “retos”, se enfrenta a situaciones  específicas de experimentación y resolución de proyectos que simulan encargos o problemáticas reales del ámbito audiovisual.

En segundo lugar, el alumnado, a través de los denominados “retos”, se enfrenta a situaciones específicas de experimentación y resolución de proyectos que simulan encargos o problemáticas reales del ámbito audiovisual.

En el tercer curso, los estudiantes acceden a una asignatura optativa de especialidad, en la que se forman en las técnicas del oficio cinematográfico elegido: dirección, diseño de producción y dirección artística, dirección de fotografía, documental, guion, montaje, producción o sonido.
Cada optativa cuenta con un máximo de 14 estudiantes. El acceso se regula mediante un proceso de selección en el que se tienen en cuenta el expediente académico (2 puntos), el porfolio (2 puntos) y una entrevista personal (2 puntos).

El alumnado aprende los métodos de trabajo de su especialidad de la mano de profesionales en activo, a través de talleres prácticos desarrollados en espacios específicos y con equipamiento totalmente profesional. Los estudiantes aplican los conocimientos y habilidades adquiridos en estos talleres en las dos asignaturas de creación de prácticas colectivas que estructuran el segundo ciclo: Prácticas de Narrativa Audiovisual (tercer curso) y Trabajo de Fin de Grado (cuarto curso).

Durante los dos últimos cursos, y en continuidad con el primer ciclo, la formación se complementa con asignaturas del ámbito de los estudios fílmicos, que aportan herramientas de análisis, pensamiento crítico y contexto cultural imprescindibles para comprender y enriquecer la práctica profesional. Estas asignaturas ayudan al alumnado a situar sus decisiones creativas dentro de un marco más amplio de referentes, corrientes y discursos audiovisuales.

En la asignatura de prácticas de primer curso, el alumnado desarrolla cuatro ejercicios audiovisuales a lo largo del año académico, asumiendo la dirección de los proyectos. Organizados en equipos de rodaje, los estudiantes participan en todas las fases del proceso creativo —guion, preparación, rodaje y postproducción— a partir de distintas premisas narrativas: presentación de personajes, escena de acción, recreación de un género y realización de un guion libre. Cada estudiante realiza dos prácticas en formato analógico y dos en formato digital, con el objetivo de explorar distintos lenguajes, técnicas y condiciones de producción.

En la asignatura de prácticas de segundo curso, el alumnado se organiza en equipos de rodaje más amplios y estables, reproduciendo dinámicas propias del ámbito profesional. Una vez constituidos los grupos, se establecen tres periodos de trabajo diferenciados, cada uno de los cuales culmina con la realización de diversas prácticas audiovisuales. La asignatura integra de forma coordinada el desarrollo del guion y su estructura narrativa con los procesos de planificación, producción, rodaje y postproducción, favoreciendo la aplicación de conocimientos técnicos y creativos en un contexto colaborativo y orientado a resultados.

Los retos son actividades prácticas que simulan situaciones reales del ámbito audiovisual. Plantean un objetivo concreto con problemas que resolver y exigen la toma de
decisiones y la adaptación a diferentes condicionantes, fomentando la creatividad, la
capacidad de respuesta y el aprendizaje de los distintos roles profesionales.

• Canción
  • Este reto introduce al alumnado en los fundamentos de la producción musical aplicada al lenguaje audiovisual. En el marco de la actividad, los estudiantes asumen el papel de un grupo musical ficticio y desarrollan de forma integral un proyecto audiovisual que incluye la escritura de la letra, la composición musical, la interpretación y la realización del videoclip de una canción concebida como un éxito comercial.
    A lo largo del proceso, el alumnado adquiere conocimientos técnicos relacionados con el uso de software de edición musical y, al mismo tiempo, desarrolla su creatividad y sus competencias en composición y escritura musical. La asignatura permite explorar la narrativa audiovisual desde una perspectiva diferente, profundizando en la expresividad del sonido y la música como elementos fundamentales en la construcción del relato audiovisual.
• Relato Sonoro
  • El reto del relato sonoro se plantea como una experiencia sensorial en la que, prescindiendo de la imagen, el alumnado es capaz de construir una historia únicamente a través del sonido. Mediante la creación de atmósferas, diálogos, efectos sonoros (foley) y paisajes acústicos, los estudiantes desarrollan un universo sonoro autónomo que permite narrar una historia breve y transmitir sensaciones y emociones sin apoyo visual.
    Durante la asignatura, el alumnado concibe y escribe un texto original que posteriormente produce y edita en formato sonoro. Este proceso permite adquirir competencias tanto en la creación narrativa como en los aspectos técnicos y expresivos del diseño y la postproducción de sonido.
• Obra de teatro
  • Esta asignatura introduce al alumnado en los fundamentos de la escritura dramática y de la dramaturgia. A lo largo del proceso, los estudiantes conciben, escriben y desarrollan una pieza teatral original, trabajando en colaboración con actores profesionales en un proceso que culmina con la representación en directo y ante público de las obras creadas. Esta experiencia ofrece una aproximación práctica e integral al hecho teatral y al proceso de creación escénica. La asignatura se plantea como un trabajo
    colectivo, en el que los estudiantes asumen los distintos roles y responsabilidades propios de una producción teatral.
    Al finalizar el reto, el alumnado adquiere competencias en escritura dramática, dirección de actores, comunicación artística y gestión del espacio escénico como herramienta expresiva fundamental en la puesta en escena de una obra teatral.
• Fotografía Fija
  • La asignatura propone una inmersión intensiva en el ámbito de la fotografía. El objetivo final es la concepción, preparación y realización de una exposición fotográfica. A lo largo del proceso formativo, el alumnado desarrolla diversos ejercicios fotográficos orientados a explorar la mirada, la composición y el discurso visual. En esta materia, los estudiantes desarrollan su capacidad creativa y aplican los fundamentos visuales y técnicos de la fotografía.
    Se trabaja tanto la fotografía digital como la analógica, incluyendo la experimentación directa con los procesos de revelado fotográfico, lo que permite adquirir una comprensión integral del medio y de sus procesos materiales.
• Retrato
  • Esta asignatura está orientada a la exploración de la pintura y de las bellas artes como fundamentos de la estética cinematográfica. El objetivo final es la realización de un autorretrato pictórico de gran formato, que el alumnado expone y defiende públicamente. A lo largo del proceso creativo, los estudiantes trabajan diferentes técnicas artísticas y analizan sus posibilidades plásticas y narrativas, estableciendo relaciones entre la creación pictórica, la construcción visual y el discurso audiovisual.
    Este reto permite profundizar en la dimensión expresiva de la pintura y favorecer el desarrollo de una mirada visual propia, prestando especial atención a la composición, el color, la textura y el simbolismo como elementos narrativos.
• Producción
  • La asignatura está orientada a la aplicación práctica de los fundamentos de la producción cinematográfica. El alumnado trabaja de forma colectiva como si formara parte de un equipo profesional de rodaje, con el objetivo de conceptualizar un proyecto, llevar a cabo el proceso de preproducción y realizar una serie fotográfica en una localización situada a un mínimo de 200 kilómetros de Terrassa.
    Esta experiencia permite afrontar retos relacionados con la planificación, la organización y la gestión de recursos en contextos de gran complejidad logística. A través de este reto, el alumnado desarrolla competencias propias de la producción cinematográfica y adquiere una comprensión práctica de las dinámicas de trabajo y de las exigencias habituales de la industria audiovisual profesional.
• Color
  • La asignatura está orientada a la exploración y creación de estilos visuales cinematográficos. A partir de obras pictóricas, el alumnado recrea las imágenes seleccionadas en un plató mediante la técnica del tableau vivant. Posteriormente, estas recreaciones se transforman con el objetivo de aproximarlas a la estética visual de diferentes películas y estilos cinematográficos. El reto integra conocimientos y competencias relacionados con la escenografía y el montaje de decorados, la iluminación en plató y los procesos de corrección de color mediante el software DaVinci Resolve.
    El proyecto culmina con la realización de un vídeo resumen del proceso creativo y técnico, así como con un pitch final en el que los estudiantes presentan y justifican las decisiones artísticas y conceptuales adoptadas.
• Documental
  • Este reto está orientado a la exploración del territorio de la no ficción audiovisual. Con el objetivo de producir una pieza documental, el alumnado se introduce en los métodos de trabajo propios del cine documental y en formas alternativas de narración audiovisual basadas en la observación de la realidad. A lo largo del proceso se trabajan las fases de desarrollo, planificación, rodaje y postproducción, así como las decisiones narrativas y éticas inherentes al género documental. La asignatura culmina con la proyección pública de los proyectos realizados y una presentación oral en la que el alumnado expone el proceso creativo, las estrategias narrativas adoptadas y los resultados obtenidos.

Las asignaturas de este bloque sientan las bases fundamentales de la creación audiovisual mediante una combinación de contenidos conceptuales y aplicados.
El alumnado se introduce en los principales ámbitos del lenguaje cinematográfico — guion, dirección de arte, dirección de fotografía, montaje y sonido—, trabajando sus aspectos narrativos, técnicos y expresivos de forma interrelacionada.

La asignatura de Guion establece las bases de la dramaturgia, la creación de personajes y la estructura narrativa. La de Diseño de Producción / Dirección Artística sitúa la creación audiovisual dentro del marco de la cultura visual y desarrolla sus recursos expresivos. La asignatura de Dirección de Fotografía introduce los principios de la luz y la imagen como herramientas de construcción narrativa. A través de la materia de Montaje, el alumnado comprende cómo se construye el significado a partir de la imagen y el ritmo. Finalmente, la asignatura de Sonido aborda este elemento como un factor esencial del relato, tanto desde su dimensión expresiva como técnica.

En conjunto, estas asignaturas proporcionan una base sólida que permite al alumnado comprender el funcionamiento global del proceso cinematográfico y comenzar a desarrollar las competencias necesarias para la práctica audiovisual.

Las asignaturas del área de Estudios Fílmicos ofrecen una aproximación teórica al cine que combina perspectiva histórica y capacidad de análisis crítico. A lo largo de los dos primeros cursos, el alumnado se introduce en los orígenes del cine de ficción y documental, explorando su contexto cultural y las primeras formas del lenguaje
cinematográfico, así como su evolución hacia el cine clásico y moderno.

Paralelamente, se desarrollan herramientas de análisis que permiten interpretar las películas desde un punto de vista visual y narrativo, fomentando una mirada crítica y reflexiva. El conjunto de asignaturas combina visionados, investigación y análisis para comprender cómo el cine ha evolucionado en relación con sus contextos históricos,
culturales y sociales.

A partir del tercer curso, mediante la asignatura optativa, el alumnado se especializa en una de las ocho disciplinas cinematográficas: dirección, dirección de arte, dirección
de fotografía, documental, guion, montaje, producción o sonido.

• Dirección
  • La optativa de Dirección está orientada a la adquisición de las herramientas necesarias para liderar procesos de creación audiovisual y al desarrollo de una mirada autoral propia. Uno de los ejes fundamentales de la formación es el trabajo con actores y actrices profesionales, con el fin de profundizar en las técnicas de dirección de actores.
    Paralelamente, el alumnado consolida el dominio del lenguaje cinematográfico y de los distintos géneros, incorporando también la música como elemento narrativo con función dramática. El recorrido formativo incluye la puesta en escena, la planificación y el trabajo coordinado con el resto de departamentos, y se completa con conocimientos orientados a la creación y presentación de proyectos dentro del ámbito profesional.
• Diseño de Producción / Dirección Artística
  • En esta optativa, la construcción visual del relato se convierte en el eje central del proceso creativo. El alumnado explora cómo el espacio, los objetos y la estética configuran el significado de la narración audiovisual, desarrollando un criterio visual coherente y expresivo. A través de un equilibrio entre reflexión conceptual y práctica aplicada, se trabajan los fundamentos visuales, las narrativas del diseño y las técnicas de representación, siempre vinculadas a proyectos concretos.
    Este proceso permite comprender la dirección de arte como una práctica colaborativa que mantiene un diálogo constante con el resto de departamentos.
• Dirección de Fotografía
  • La formación en Dirección de Fotografía se centra en la construcción de la imagen cinematográfica, integrando el conocimiento técnico con la sensibilidad artística. Los talleres de dirección de fotografía constituyen el núcleo del aprendizaje y permiten afrontar situaciones prácticas utilizando equipos y metodologías profesionales. A lo largo del proceso, el alumnado adquiere los conocimientos técnicos necesarios al mismo tiempo que desarrolla una mirada propia mediante el análisis y la experimentación. La relación con otros departamentos —especialmente con Diseño de Producción / Dirección Artística y Construcción— resulta esencial para comprender la imagen como el resultado de un trabajo colectivo.
• Documental
  • La optativa de Documental propone una inmersión en el cine de no ficción desde una perspectiva creativa y crítica. A partir de la investigación y del contacto directo con la realidad, el alumnado desarrolla proyectos que combinan observación, escritura y práctica audiovisual. La entrevista, el trabajo con personas no profesionales y la construcción narrativa del relato constituyen los ejes fundamentales de este proceso. Los aspectos visuales y sonoros se abordan como herramientas expresivas al servicio de una mirada personal, en un contexto que se complementa con visionados, análisis y aportaciones de profesionales del sector.
• Guion
  • La optativa de Guion articula la formación en torno a la escritura audiovisual en múltiples formatos y registros, desde el cortometraje hasta la serie o el largometraje. Los talleres tienen un papel central y permiten explorar procesos de escritura tanto individuales como colectivos, desde la idea inicial hasta la versión definitiva del guion. El alumnado trabaja la construcción de personajes, la estructura narrativa, el diálogo y los distintos géneros, así como la adaptación de obras literarias.
    El contacto con la interpretación refuerza la dimensión escénica de la escritura e incluye una experiencia de dramaturgia que culmina con la representación pública de las piezas creadas.
• Montaje
  • La especialidad de Montaje plantea el proceso de edición como el espacio donde el material audiovisual adquiere su significado definitivo. A través de distintos talleres, el alumnado experimenta con el ritmo, la estructura narrativa y la relación entre imagen y sonido en contextos diversos que abarcan el cine, las series y el documental. La práctica se complementa con el análisis y la reflexión sobre los procesos de construcción narrativa. Al mismo tiempo, se introducen las herramientas y dinámicas propias de la postproducción profesional, incluyendo el trabajo con efectos visuales (VFX) y flujos de trabajo DIT. El recorrido culmina con la realización de proyectos de gran envergadura que reproducen procesos reales de producción.
• Producción
  • La optativa de Producción ofrece una visión global de la gestión de proyectos audiovisuales, abordando todas sus fases: desarrollo, financiación, ejecución y distribución. El alumnado adquiere las competencias necesarias para planificar y coordinar equipos, elaborar presupuestos y desenvolverse en los circuitos profesionales de la industria audiovisual. Se trabajan perfiles como la producción ejecutiva o el line producer, así como aspectos clave relacionados con los mercados audiovisuales, el marketing y la promoción. La formación incorpora además contenidos jurídicos y un viaje a un Festival Internacional de cine, que permite un contacto directo con el entorno profesional y con los principales agentes del sector.
• Sonido
  • La optativa de Sonido aborda el sonido como un elemento estructural del relato audiovisual, integrando la práctica y el conocimiento técnico a lo largo de todo el proceso creativo. Por un lado, el trabajo de sonido directo capacita al alumnado en la captación durante el rodaje, con especial atención a la microfonía, la radiofrecuencia y la gestión de equipos en situaciones reales. Por otro, el diseño sonoro y la postproducción ocupan un lugar central en la formación, abarcando desde la concepción del proyecto hasta la mezcla final. Esta doble vertiente permite desarrollar proyectos con una sólida coherencia sonora, capaces de dialogar con la imagen y reforzar la dimensión narrativa de la obra.

En tercer curso, el alumnado realiza diversas prácticas audiovisuales en formato de cortometraje. Los rodajes se llevan a cabo en dos grandes períodos sin otra actividad académica, uno a mitad de curso y otro al final, y cuentan con una dotación económica determinada.

Tras haber accedido a una asignatura optativa de especialidad, los estudiantes asumen principalmente funciones de liderazgo como jefes de equipo dentro de su ámbito específico, aunque también pueden desempeñar otros roles. En este sentido, cabe destacar que los estudiantes que no cursen las optativas de Dirección o Documental podrán dirigir sus propios proyectos si así lo deciden.

La propuesta no pretende establecer grupos cerrados, sino promover la movilidad y la colaboración entre el alumnado, con el objetivo de favorecer el trabajo con el mayor número posible de compañeros y enriquecer la experiencia formativa.

La asignatura culmina con la proyección de los cortometrajes en una sala de cine abierta al público general.

Durante el tercer curso, el alumnado consolida su formación mediante proyectos más complejos que fomentan el trabajo colaborativo y la especialización. En Guion
desarrolla un largometraje colectivo, una serie y una obra de teatro; en Producción realiza un spot publicitario; en Diseño de Producción / Dirección Artística diseña decorados de época; en Dirección trabaja con actores profesionales; en Documental crea un proyecto en una casa rural; en Dirección de Fotografía explora el Tableau Vivant y el cine de género; en Montaje desarrolla un proyecto de escritura audiovisual, y en Sonido se inicia en la acústica y la creación de efectos Foley.

El cuarto curso culmina la formación con proyectos que reproducen entornos profesionales y consolidan la especialización del alumnado. En Guion adapta una obra de teatro y escribe un largometraje individual; en Producción viaja al Festival de Cannes para conocer la industria; en Diseño de Producción / Dirección Artística y Dirección de Fotografía desarrolla el Taller de Arte Foto Constru; en Dirección profundiza en la puesta en escena de distintos géneros; en Documental realiza un proyecto de teatro documental; en Montaje edita el largometraje individual y, en Sonido, trabaja la creación y el diseño de paisajes sonoros.

Las asignaturas de Estudios Fílmicos de tercer curso profundizan en el análisis del cine y del audiovisual desde una perspectiva teórica, histórica y crítica. Se estudia el
documental tanto en sus formas clásicas como experimentales y de vanguardia, así como las principales teorías del cine y los patrones narrativos universales. Al mismo tiempo, se exploran formatos contemporáneos como las series y los videojuegos, entendidos como fenómenos culturales y narrativos. En cuarto curso, la formación se centra en ámbitos específicos y en problemáticas actuales. Se estudia el cine de animación como lenguaje propio, así como el cine español y las tendencias contemporáneas en relación con los cambios estéticos, tecnológicos e industriales. Asimismo, se incorpora una perspectiva crítica sobre las representaciones y las identidades mediante los estudios de género. El conjunto de asignaturas se completa con una aproximación a la producción audiovisual y a los circuitos profesionales, configurando una formación que amplía la mirada del alumnado y conecta el análisis crítico con el contexto cultural e industrial del cine contemporáneo.

Las prácticas externas son actividades de formación profesional que el alumnado realiza en empresas e instituciones públicas durante sus estudios universitarios.

Los estudiantes desempeñan funciones relacionadas con su proceso de aprendizaje en empresas del sector audiovisual, principalmente en productoras con las que el centro mantiene convenios de colaboración.

Durante este periodo, cuentan con el acompañamiento de un tutor académico y un tutor profesional.

El tutor académico se encarga de informar al alumno sobre las características de las prácticas y de hacer el seguimiento de la actividad, entrevistándose periódicamente para valorar el desarrollo.

El tutor profesional se encarga de orientar y formar el estudiante en el centro de trabajo durante el periodo de prácticas. También elabora una valoración de cómo ha desarrollado las competencias, las actitudes y los conocimientos durante el periodo de prácticas.

La finalización de las prácticas comporta la presentación de una memoria por parte del estudiante.

Los alumnos de ESCAC pueden cursar hasta 30 créditos ECTS durante un semestre en una de nuestras universidades asociadas, integrando esta experiencia dentro del
plan de estudios. La movilidad internacional no es solo una oportunidad para estudiar en otro país; es una experiencia que amplía horizontes, impulsa el crecimiento personal y fortalece tu perfil profesional en un sector creativo con vocación global.

El TFG colectivo consiste en la realización de una obra audiovisual, generalmente un cortometraje, creada por grupos de estudiantes, en los que cada integrante asume
la responsabilidad de jefe/jefa del departamento correspondiente a la especialidad cursada: Guion, Producción, Dirección, Diseño de Producción / Dirección Artística, Dirección de Fotografía, Montaje y Diseño de Sonido.

Los TFG son obras audiovisuales completas que se desarrollan en todas sus fases: preproducción, producción y postproducción. Para su realización, además de disponer del material y de las instalaciones del centro, el alumnado cuenta con un presupuesto específico y con el acompañamiento de ESCAC Films, la productora de la escuela, que supervisa y tutoriza de forma individual el trabajo de cada estudiante dentro de su especialidad.

La asignatura concluye con la proyección pública de los Trabajos de Fin de Grado en una sala de cine. Los TFG de ESCAC cuentan con una larga trayectoria y han obtenido, a lo largo de los años, un amplio reconocimiento tanto por parte del público como de la crítica especializada. Han participado en algunos de los festivales nacionales e internacionales más prestigiosos y han recibido más de 500 premios.

El TFG individual consiste en un proyecto de investigación, un estudio o una memoria que integra la formación adquirida a lo largo del Grado. Bajo la supervisión de un
tutor o tutora, el estudiante aplica los conocimientos, habilidades y competencias desarrollados durante sus estudios.

El trabajo puede presentarse en dos modalidades:

1) Un trabajo escrito sobre una de las materias del programa;
2) Una pieza audiovisual relacionada con alguna de las materias del Grado, acompañada de una memoria escrita.

Las propuestas de TFG presentadas por los estudiantes serán evaluadas por la Comisión de TFG. Una vez aceptadas, la Comisión asignará a cada alumno un tutor. El tutor es el responsable de la orientación y la supervisión del TFG. La designación como tutor comportará inicialmente el encargo de ayudar el estudiante a definir la propuesta de TFG que tendrá que aprobar la Comisión de TFG.

Posteriormente, la orientación y supervisión del tutor irá dirigida a:

• Delimitación del tema y definición de los objetivos.
• Confección del plan de trabajo.
• Orientación documental y metodológica.
• Seguimiento del desarrollo del trabajo.
• Obtención de conclusiones.
• Facilitación de pautas para la defensa.
• Valoración del proceso desarrollado y de los resultados obtenidos.
• El sistema de evaluación forma parte del plan docente de la asignatura.
• Corresponde a la Comisión del TFG:
• Determinar el calendario y el procedimiento de entrega de los TFG.
• Determinar las condiciones de la defensa, que tiene que ser pública y oral.
• Denominar los tribunales que tendrán que evaluar los TFG, que estarán formados por tres docentes, uno de los cuales puede ser el que ha actuado de tutor.