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Autoría pendiente (REVISAR)
Máster en Producción
Este Máster forma a futuros profesionales de la producción audiovisual para liderar proyectos desde su planificación y dirección de producción hasta la producción ejecutiva, comercialización y explotación.
El Máster en Producción de ESCAC ofrece una formación integral para gestionar y liderar proyectos cinematográficos y audiovisuales, combinando la dirección de producción con la producción ejecutiva, la financiación y la comercialización de contenidos.
El programa se estructura en dos grandes etapas complementarias. De septiembre a diciembre, el alumnado se especializa en Line Producing, abordando la planificación y ejecución de rodajes: desglose de guiones, elaboración de presupuestos y planes de rodaje, gestión de equipos, localizaciones, recursos, costes y procesos de postproducción.
De enero a junio, la formación se centra en Film Business, profundizando en la producción ejecutiva, la estructuración financiera, el Business Affairs, la distribución, el marketing y las ventas internacionales. El alumnado aprende a evaluar la viabilidad de proyectos, diseñar planes de financiación y desarrollar estrategias de lanzamiento y explotación comercial para películas y series.
Con una metodología learning by doing, el máster combina herramientas profesionales, casos reales y proyectos aplicados, incluyendo la planificación de producciones, la estructuración ejecutiva de una película a partir de un guion y el diseño de una campaña de lanzamiento para un estreno real.
Impartido por profesionales en activo, prepara para desarrollar una carrera en dirección y coordinación de producción, producción ejecutiva, financiación, distribución y marketing audiovisual.
Se dirige a titulados universitarios de ámbitos empresariales, jurídicos, comunicativos o audiovisuales; alumnado de escuelas de cine y disciplinas artísticas; titulados superiores en realización; y profesionales del sector que quieran especializarse o cambiar de disciplina.
Al finalizar el máster, el alumnado podrá analizar, planificar, financiar, coordinar y explotar proyectos audiovisuales, combinando criterio creativo, dominio técnico y visión empresarial.
Analizar guiones y proyectos audiovisuales para evaluar su viabilidad creativa, técnica y económica desde la perspectiva de producción.
Interpretar las necesidades narrativas de un guion y transformarlas en soluciones de producción adaptadas a los recursos y objetivos del proyecto.
Coordinar las necesidades artísticas, técnicas y logísticas de una obra, preservando su identidad creativa durante el rodaje y la postproducción.
Evaluar el potencial creativo y comercial de películas y series, identificando oportunidades de posicionamiento y conexión con sus audiencias.
Integrar la visión artística con criterios de producción ejecutiva, financiación y comercialización para desarrollar proyectos audiovisuales viables y competitivos.
Planificar y coordinar rodajes y procesos de postproducción, gestionando equipos, recursos, localizaciones y necesidades técnicas.
Elaborar presupuestos, controlar costes y utilizar herramientas profesionales como Excel y Movie Magic Scheduling para organizar producciones audiovisuales.
Diseñar planes de financiación integrando ayudas públicas, inversión privada, incentivos fiscales, preventas y coproducciones internacionales.
Aplicar fundamentos de Business Affairs, propiedad intelectual, gestión de derechos y negociación contractual en proyectos audiovisuales.
Diseñar planes de distribución, marketing y lanzamiento, integrando análisis de audiencias, ventas internacionales y ventanas de explotación comercial.
Analizar la viabilidad creativa, técnica, financiera y comercial de proyectos audiovisuales, evaluando costes, riesgos y oportunidades de mercado.
Diseñar planes de rodaje, calendarios y presupuestos, optimizando recursos y anticipando necesidades de producción y postproducción.
Planificar estructuras de financiación y coproducción, evaluando escenarios económicos, previsiones de retorno y sostenibilidad de los proyectos.
Investigar mercados, audiencias y tendencias de consumo para definir el posicionamiento y potencial comercial de películas y series.
Desarrollar planes de distribución y lanzamiento, integrando objetivos de estreno, estrategias de marketing, planificación de medios y presupuestos.
Liderar y coordinar equipos artísticos, técnicos y ejecutivos, favoreciendo una comunicación eficaz durante todas las fases de producción.
Negociar acuerdos con talento, proveedores, financiadores, coproductores, distribuidores y otros agentes de la industria audiovisual.
Resolver conflictos e imprevistos durante la producción, gestionando equipos y recursos con capacidad de adaptación y toma de decisiones.
Presentar y defender proyectos audiovisuales, planes de financiación y propuestas de lanzamiento ante productores, inversores y distribuidores.
Establecer relaciones profesionales y alianzas estratégicas que favorezcan la producción, financiación, distribución y comercialización de contenidos.
Desarrollar autonomía, liderazgo y criterio profesional para tomar decisiones en las distintas fases de la producción audiovisual.
Adaptarse a los retos creativos, técnicos y económicos de cada proyecto, gestionando imprevistos y prioridades con iniciativa y responsabilidad.
Desarrollar una visión estratégica del negocio audiovisual, comprendiendo la relación entre producción, financiación, distribución y explotación comercial.
Mantener una actitud crítica y flexible ante la evolución de los mercados, las audiencias, los modelos de financiación y las ventanas de explotación.
Construir una identidad profesional propia, identificando oportunidades de especialización y desarrollo dentro de la industria audiovisual.
Nuestros graduados desarrollan su carrera en múltiples áreas del sector del entretenimiento y la comunicación:
1. Producción de cine y largometrajes
2. Producción de TVseries y contenidos para plataformas
3. Marketing, distribución y explotación audiovisual



La dirección de producción desarrolla la planificación económica, organizativa y estratégica de una producción audiovisual. Aborda el diseño del presupuesto, la viabilidad del proyecto, la planificación general, la supervisión de recursos y la coordinación entre producción ejecutiva y equipos técnicos.
Introduce las herramientas, procesos y documentos necesarios para planificar y ejecutar una producción audiovisual. Aborda el desglose de guion, el plan de trabajo, la gestión de recursos y la coordinación de las distintas fases del proyecto.
Desarrolla las funciones de coordinación y secretariado dentro del departamento de producción. Trabaja la gestión documental, las órdenes de rodaje, las citaciones, los desplazamientos, la comunicación entre equipos y el seguimiento de las necesidades logísticas.
Aborda la elaboración, el seguimiento y la actualización del presupuesto de una producción audiovisual. Se trabajan el control de gastos, las desviaciones presupuestarias, la gestión de pagos y la documentación necesaria para garantizar la trazabilidad económica del proyecto.
Introduce el marco jurídico de la producción audiovisual. Analiza los derechos de autor, la propiedad intelectual, los contratos, los derechos de imagen, las autorizaciones, los seguros y las obligaciones legales vinculadas al desarrollo y explotación de una obra.
Profundiza en las responsabilidades de la jefatura de producción durante la preparación y el rodaje. Trabaja la contratación y coordinación de equipos, la gestión de recursos, la logística, el cumplimiento del plan de trabajo y la resolución de incidencias.
Desarrolla la planificación económica, organizativa y estratégica de una producción audiovisual. Aborda el diseño del presupuesto, la viabilidad del proyecto, la planificación general, la supervisión de recursos y la coordinación entre producción ejecutiva y equipos técnicos.
Análisis del papel del productor ejecutivo en la industria audiovisual, sus responsabilidades estratégicas y su relación con los agentes del sector. Estudio de las estructuras empresariales, los modelos societarios y los procesos de decisión que permiten transformar una historia en un proyecto empresarial.
Evaluación de la viabilidad creativa, industrial, económica y comercial de proyectos audiovisuales. Aplicación de herramientas de análisis de mercado, dimensionamiento presupuestario y valoración de riesgos para fundamentar decisiones estratégicas antes de iniciar la financiación.
Introducción a la dirección financiera audiovisual y al diseño de estrategias de financiación. Análisis de las fuentes de recursos públicos y privados, los instrumentos financieros y su integración en una arquitectura económica coherente con las características y necesidades del proyecto.
Estudio de los principales programas de financiación pública para proyectos audiovisuales en España, Europa e Iberoamérica. Análisis de ayudas, fondos y mecanismos institucionales, sus requisitos de acceso, criterios de elegibilidad y compatibilidad dentro de una estrategia de financiación.
Análisis de los incentivos fiscales y los mecanismos de financiación privada aplicados al audiovisual, así como su integración con otras fuentes de financiación para impulsar la viabilidad del proyecto.
Diseño de planes de financiación que integran ayudas institucionales, incentivos fiscales e inversión privada. Evaluación de la compatibilidad de recursos, los riesgos financieros y la viabilidad económica para construir un Financing Plan sólido, equilibrado y adaptado a cada proyecto.
Estudio de la coproducción como estrategia de financiación, desarrollo empresarial e internacionalización audiovisual. Análisis de acuerdos entre productores, estructuras de colaboración, tratados internacionales y criterios para seleccionar socios y diseñar modelos de coproducción viables.
Análisis de los aspectos jurídicos y contractuales de la producción audiovisual desde una perspectiva empresarial. Estudio de derechos, contratos, negociación de acuerdos y estructuras legales que permiten proteger los intereses de las partes y garantizar la viabilidad de los proyectos.
Introducción al mercado internacional de contenidos audiovisuales y al funcionamiento de los agentes de ventas. Análisis de mercados, compradores, estrategias comerciales y negociación de derechos para diseñar planes de internacionalización y maximizar el potencial de explotación de una obra.
Estudio de los modelos de adquisición, financiación y comercialización internacional de series y contenidos para plataformas OTT. Análisis de estrategias de programación, negociación de derechos y particularidades del mercado seriado frente a la distribución cinematográfica tradicional.
Análisis de las distintas modalidades de explotación internacional de contenidos audiovisuales, sus ventanas, territorios y derechos comerciales. Estudio de modelos de licencias, acuerdos de distribución y estrategias de monetización para optimizar el valor de una obra durante su ciclo de vida.
Estudio de los procesos operativos posteriores a la venta internacional de contenidos audiovisuales. Gestión de materiales técnicos, entregables, documentación contractual y requisitos de los compradores, así como coordinación del servicing y seguimiento de las obligaciones de entrega.
Análisis del funcionamiento empresarial de la distribución cinematográfica nacional y de los criterios de adquisición de películas. Estudio de modelos de distribución, valoración comercial de proyectos, negociación de derechos y estrategias de explotación adaptadas al mercado español.
Aplicación de herramientas de análisis estratégico y de mercado para evaluar el potencial comercial de una película. Estudio del entorno competitivo, benchmarking y propuesta de valor para identificar oportunidades, riesgos y factores diferenciales que orienten su lanzamiento nacional.
Análisis de datos de mercado, tendencias de consumo y comportamiento de las audiencias audiovisuales. Aplicación de técnicas de segmentación, targeting y construcción de perfiles de público para definir estrategias de posicionamiento comercial fundamentadas en inteligencia de mercado.
Diseño de estrategias integrales de lanzamiento audiovisual a partir del posicionamiento del producto y sus objetivos comerciales. Planificación de medios, presupuestos publicitarios, mensajes y acciones de marketing, incorporando indicadores para evaluar y optimizar los resultados.
Diseño de estrategias de comunicación y publicity para el lanzamiento de películas. Gestión de relaciones con medios, prensa y prescriptores, elaboración de materiales de comunicación, planificación de acciones de relaciones públicas y prevención de riesgos reputacionales.
Diseño de estrategias digitales, acciones de trade marketing y promociones para lanzamientos audiovisuales. Planificación de redes sociales, campañas con influencers, colaboración con exhibidores y socios comerciales, y evaluación de resultados para maximizar el alcance y la conexión con el público.
Estudio del mercado de exhibición cinematográfica y las relaciones entre distribuidoras y salas. Diseño de estrategias de estreno, programación, booking y recorrido por festivales, incorporando indicadores comerciales para optimizar la explotación y el rendimiento de una película en cines.
ÁGORA es una asignatura anual y transversal del Departamento de Másteres de ESCAC, desarrollada entre septiembre y junio y concebida como un espacio compartido de creación cinematográfica. Articula los aprendizajes de los distintos programas alrededor de una experiencia de creación colectiva: desarrollar, preproducir, rodar, finalizar y exhibir un cortometraje.
ÁGORA es la columna vertebral práctica de la formación de másteres: un espacio en el que se cruzan las especialidades, se ensayan las dinámicas de la industria y se forman equipos que puedan perdurar más allá de la escuela. La película terminada es el resultado visible de un aprendizaje que incluye creación, organización, colaboración y responsabilidad colectiva.
El TFM es un trabajo original, autónomo y grupal que integra la formación del máster mediante tres proyectos no lineales: Dirección de Producción, Producción Ejecutiva y Explotación y Comercialización. Cada bloque responde a un enunciado independiente y permite aplicar las competencias de los tres oficios. El proceso cuenta con uno o varios tutores, que orientan, asesoran y autorizan la defensa. La evaluación requiere una memoria escrita que reúna las tres actividades y una defensa pública. Aunque el trabajo se desarrolla colectivamente, la evaluación es individual y se realiza mediante rúbricas.
Los trabajos pueden presentarse en tres modalidades:
Desglose, plan de rodaje, calendario, presupuesto ICAA y diseño logístico y económico de un largometraje.
Creación del plan de marketing, financiación, previsión de retornos, look & feel, dossier y pitch.
Plan de lanzamiento para una película real, con análisis de mercado, estrategia, campaña, calendario, P&A, previsión de resultados y defensa ante profesionales.
La comisión del TFM asigna trabajos, nombra tribunales, aprueba rúbricas y convocatorias y coordina la defensa. La calificación integra la evaluación de los tutores y del tribunal. Cada bloque representa un tercio de la nota final e incluye memoria y pitch o defensa oral.
Convocatorias: junio y septiembre.

Autoría pendiente (REVISAR)

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La metodología se basa en el learning by doing: el alumnado aprende produciendo y aplicando conocimientos en situaciones próximas a la industria, acompañado por profesionales en activo.
El programa combina proyectos trabajados en formato de taller, módulos con formato de seminarios específicos, clases magistrales y mastreclasses. Los proyectos articulan la preproducción, producción y finalización de trabajos principales; los seminarios profundizan en contenidos temáticos; los talleres plantean objetivos concretos de producción; y las masterclasses favorecen el diálogo con profesionales de referencia. La formación utiliza recursos profesionales, entre ellos aulas de producción con Movie Magic Scheduling y EP Budgeting, y conecta la dimensión creativa, técnica, legal, financiera y comercial de cada proyecto.
Sesiones para preproducir, producir y finalizar los trabajos principales del máster.
Clases teóricas guiadas por profesionales sobre contenidos específicos en forma de módulos con temáticas concretas sobre una parte específica del negocio.
Prácticas con un objetivo concreto.
Conjunto de clases prácticas con un objetivo de producción concreto donde los alumnos aplican los conocimientos teóricos y técnicos adquiridos en otras asignaturas. Conocimiento teórico aplicado mediante el uso de cámaras o software específico en aula o plató.
Sesiones de uno o dos días de duración en las que se entabla un diálogo con algún profesional de renombre relacionado con los objetivos del máster para aprender de su experiencia.
La evaluación considera la aplicación práctica de conocimientos, la calidad y viabilidad de los proyectos, la planificación, el presupuesto, el control de procesos, el trabajo en equipo y la defensa de decisiones. El TFM se evalúa individualmente mediante rúbricas comunicadas previamente, a partir de la valoración de los tutores y del tribunal, la memoria de cada bloque y el pitch o defensa oral.
El equipo docente reúne profesionales en activo del cine y la publicidad con profesorado propio de ESCAC. Su experiencia en producción, financiación, derecho, marketing, distribución y plataformas conecta el aprendizaje con la realidad de la industria.
El programa cuenta con profesionales en activo y especialistas de referencia en financiación, distribución, marketing, ventas internacionales y estrategia audiovisual, aportando una visión práctica y conectada con la realidad actual de la industria.
Máster Propio en Producción
Aintza Serra
13/09/2027
01/07/2027 (1ª convocatoria)
01/10/2027 (2ª convocatoria)
Castellano; algunas clases pueden impartirse en inglés
60 ECTS
12.758€ antes del 09/04/2027
24
Cristina Buxó
22/06/2027
Sep.- Dic.: L-V 10:00-14:00, y martes, 15:00-19:00
Ene.- Jun.: L-V 15:00-19:00
Presencial
14.175€
Campus ESCAC Terrassa
Graduados o licenciados en administración y dirección de empresas, publicidad y relaciones públicas, derecho, comunicación audiovisual u otras titulaciones relacionadas con el sector; alumnado de escuelas de cine, disciplinas artísticas o ciclos superiores de realización; y profesionales con experiencia audiovisual.
Se valoran la capacidad organizativa y analítica, la comunicación, la negociación, el trabajo en equipo, el interés por la industria y la disposición para combinar criterio creativo y visión empresarial.
Calendario de preinscripción curso 26-27: a partir del 2 de noviembre de 2026
La selección se realiza a partir del videopitch y el currículum vitae. Si se considera necesario, la dirección llevará a cabo una entrevista online. Las personas admitidas que necesiten visado de estudiante deben iniciar el trámite cuanto antes, ya que puede durar entre dos y cuatro meses.
Videopitch de hasta 3 minutos y currículum vitae. Portfolio opcional con proyectos profesionales o amateurs.
Fecha de inicio: 14/09/2026.
Fin de clases: 22/06/2027.
Primera convocatoria del Proyecto Final: 01/07/2027.
Segunda convocatoria: 01/10/2027.
Early Bird hasta el 10/04/2026.