es | ca | en |

Máster en Producción

Este Máster forma a futuros profesionales de la producción audiovisual para liderar proyectos desde su planificación y dirección de producción hasta la producción ejecutiva, comercialización y explotación.

Presentación

Domina el ciclo completo de la producción audiovisual: desde la planificación y ejecución del rodaje hasta la financiación, su distribución y el lanzamiento comercial de largometrajes y TVseries. 

El Máster en Producción de ESCAC ofrece una formación integral para gestionar y liderar proyectos cinematográficos y audiovisuales, combinando la dirección de producción con la producción ejecutiva, la financiación y la comercialización de contenidos. 

El programa se estructura en dos grandes etapas complementarias. De septiembre a diciembre, el alumnado se especializa en Line Producing, abordando la planificación y ejecución de rodajes: desglose de guiones, elaboración de presupuestos y planes de rodaje, gestión de equipos, localizaciones, recursos, costes y procesos de postproducción. 

De enero a junio, la formación se centra en Film Business, profundizando en la producción ejecutiva, la estructuración financiera, el Business Affairs, la distribución, el marketing y las ventas internacionales. El alumnado aprende a evaluar la viabilidad de proyectos, diseñar planes de financiación y desarrollar estrategias de lanzamiento y explotación comercial para películas y series. 

Con una metodología learning by doing, el máster combina herramientas profesionales, casos reales y proyectos aplicados, incluyendo la planificación de producciones, la estructuración ejecutiva de una película a partir de un guion y el diseño de una campaña de lanzamiento para un estreno real. 

Impartido por profesionales en activo, prepara para desarrollar una carrera en dirección y coordinación de producción, producción ejecutiva, financiación, distribución y marketing audiovisual.

A quién se dirige

Se dirige a titulados universitarios de ámbitos empresariales, jurídicos, comunicativos o audiovisuales; alumnado de escuelas de cine y disciplinas artísticas; titulados superiores en realización; y profesionales del sector que quieran especializarse o cambiar de disciplina.

Resultados de aprendizaje

Al finalizar el máster, el alumnado podrá analizar, planificar, financiar, coordinar y explotar proyectos audiovisuales, combinando criterio creativo, dominio técnico y visión empresarial. 

  • Competencias creativas y narrativas
    • Analizar guiones y proyectos audiovisuales para evaluar su viabilidad creativa, técnica y económica desde la perspectiva de producción. 

      Interpretar las necesidades narrativas de un guion y transformarlas en soluciones de producción adaptadas a los recursos y objetivos del proyecto. 

      Coordinar las necesidades artísticas, técnicas y logísticas de una obra, preservando su identidad creativa durante el rodaje y la postproducción. 

      Evaluar el potencial creativo y comercial de películas y series, identificando oportunidades de posicionamiento y conexión con sus audiencias. 

      Integrar la visión artística con criterios de producción ejecutiva, financiación y comercialización para desarrollar proyectos audiovisuales viables y competitivos. 

  • Competencias técnicas
    • Planificar y coordinar rodajes y procesos de postproducción, gestionando equipos, recursos, localizaciones y necesidades técnicas. 

      Elaborar presupuestos, controlar costes y utilizar herramientas profesionales como Excel y Movie Magic Scheduling para organizar producciones audiovisuales. 

      Diseñar planes de financiación integrando ayudas públicas, inversión privada, incentivos fiscales, preventas y coproducciones internacionales. 

      Aplicar fundamentos de Business Affairs, propiedad intelectual, gestión de derechos y negociación contractual en proyectos audiovisuales. 

      Diseñar planes de distribución, marketing y lanzamiento, integrando análisis de audiencias, ventas internacionales y ventanas de explotación comercial. 

  • Competencias analíticas y de planificación
    • Analizar la viabilidad creativa, técnica, financiera y comercial de proyectos audiovisuales, evaluando costes, riesgos y oportunidades de mercado. 

      Diseñar planes de rodaje, calendarios y presupuestos, optimizando recursos y anticipando necesidades de producción y postproducción. 

      Planificar estructuras de financiación y coproducción, evaluando escenarios económicos, previsiones de retorno y sostenibilidad de los proyectos. 

      Investigar mercados, audiencias y tendencias de consumo para definir el posicionamiento y potencial comercial de películas y series. 

      Desarrollar planes de distribución y lanzamiento, integrando objetivos de estreno, estrategias de marketing, planificación de medios y presupuestos. 

  • Competencias interpersonales y de comunicación
    • Liderar y coordinar equipos artísticos, técnicos y ejecutivos, favoreciendo una comunicación eficaz durante todas las fases de producción. 

      Negociar acuerdos con talento, proveedores, financiadores, coproductores, distribuidores y otros agentes de la industria audiovisual. 

      Resolver conflictos e imprevistos durante la producción, gestionando equipos y recursos con capacidad de adaptación y toma de decisiones. 

      Presentar y defender proyectos audiovisuales, planes de financiación y propuestas de lanzamiento ante productores, inversores y distribuidores. 

      Establecer relaciones profesionales y alianzas estratégicas que favorezcan la producción, financiación, distribución y comercialización de contenidos. 

  • Competencias profesionales y de desarrollo
    • Desarrollar autonomía, liderazgo y criterio profesional para tomar decisiones en las distintas fases de la producción audiovisual. 

      Adaptarse a los retos creativos, técnicos y económicos de cada proyecto, gestionando imprevistos y prioridades con iniciativa y responsabilidad. 

      Desarrollar una visión estratégica del negocio audiovisual, comprendiendo la relación entre producción, financiación, distribución y explotación comercial. 

      Mantener una actitud crítica y flexible ante la evolución de los mercados, las audiencias, los modelos de financiación y las ventanas de explotación. 

      Construir una identidad profesional propia, identificando oportunidades de especialización y desarrollo dentro de la industria audiovisual. 

Salidas profesionales

El máster prepara para trabajar en producción cinematográfica, televisiva y de contenidos audiovisuales, tanto en el desarrollo y la financiación como en el rodaje, la postproducción, el marketing y la explotación. Permite orientar el perfil hacia la dirección, coordinación o producción ejecutiva. 

Nuestros graduados desarrollan su carrera en múltiples áreas del sector del entretenimiento y la comunicación:

1. Producción de cine y largometrajes 
2. Producción de TVseries y contenidos para plataformas 
3. Marketing, distribución y explotación audiovisual 

Producción de rodaje

  • Director/a de producción 
  • Jefe/a de producción 
  • Coordinador/a o Secretario/a de producción 

Desarrollo y producción ejecutiva 

  • Productor/a ejecutivo/a 
  • Ejecutivo/a de desarrollo  
  • Analista de proyectos y contenidos

Mercado y explotación 

  • Ejecutivo/a de adquisición (compras)
  • Responsable de marketing audiovisual
  • Agente de ventas internacionales (exportación)

Plan de estudios

La dirección de producción desarrolla la planificación económica, organizativa y estratégica de una producción audiovisual. Aborda el diseño del presupuesto, la viabilidad del proyecto, la planificación general, la supervisión de recursos y la coordinación entre producción ejecutiva y equipos técnicos. 

  • Técnicas de producción 
    • Introduce las herramientas, procesos y documentos necesarios para planificar y ejecutar una producción audiovisual. Aborda el desglose de guion, el plan de trabajo, la gestión de recursos y la coordinación de las distintas fases del proyecto. 

  • Coordinación / Secretariado de producción
    • Desarrolla las funciones de coordinación y secretariado dentro del departamento de producción. Trabaja la gestión documental, las órdenes de rodaje, las citaciones, los desplazamientos, la comunicación entre equipos y el seguimiento de las necesidades logísticas. 

  • Control de costes
    • Aborda la elaboración, el seguimiento y la actualización del presupuesto de una producción audiovisual. Se trabajan el control de gastos, las desviaciones presupuestarias, la gestión de pagos y la documentación necesaria para garantizar la trazabilidad económica del proyecto. 

  • Derecho audiovisual
    • Introduce el marco jurídico de la producción audiovisual. Analiza los derechos de autor, la propiedad intelectual, los contratos, los derechos de imagen, las autorizaciones, los seguros y las obligaciones legales vinculadas al desarrollo y explotación de una obra. 

  • Jefatura de producción
    • Profundiza en las responsabilidades de la jefatura de producción durante la preparación y el rodaje. Trabaja la contratación y coordinación de equipos, la gestión de recursos, la logística, el cumplimiento del plan de trabajo y la resolución de incidencias. 

  • La dirección de producción
    • Desarrolla la planificación económica, organizativa y estratégica de una producción audiovisual. Aborda el diseño del presupuesto, la viabilidad del proyecto, la planificación general, la supervisión de recursos y la coordinación entre producción ejecutiva y equipos técnicos. 

  • Visión Estratégica de la Producción Ejecutiva
    • Análisis del papel del productor ejecutivo en la industria audiovisual, sus responsabilidades estratégicas y su relación con los agentes del sector. Estudio de las estructuras empresariales, los modelos societarios y los procesos de decisión que permiten transformar una historia en un proyecto empresarial. 

  • Evaluación Ejecutiva de Proyectos Audiovisuales
    • Evaluación de la viabilidad creativa, industrial, económica y comercial de proyectos audiovisuales. Aplicación de herramientas de análisis de mercado, dimensionamiento presupuestario y valoración de riesgos para fundamentar decisiones estratégicas antes de iniciar la financiación. 

  • Arquitectura Financiera de Proyectos Audiovisuales
    • Introducción a la dirección financiera audiovisual y al diseño de estrategias de financiación. Análisis de las fuentes de recursos públicos y privados, los instrumentos financieros y su integración en una arquitectura económica coherente con las características y necesidades del proyecto. 

  • Financiación Institucional
    • Estudio de los principales programas de financiación pública para proyectos audiovisuales en España, Europa e Iberoamérica. Análisis de ayudas, fondos y mecanismos institucionales, sus requisitos de acceso, criterios de elegibilidad y compatibilidad dentro de una estrategia de financiación. 

  • Incentivos Fiscales y Financiación Privada
    • Análisis de los incentivos fiscales y los mecanismos de financiación privada aplicados al audiovisual, así como su integración con otras fuentes de financiación para impulsar la viabilidad del proyecto. 

  • Estructuración Financiera de Proyectos Audiovisuales
    • Diseño de planes de financiación que integran ayudas institucionales, incentivos fiscales e inversión privada. Evaluación de la compatibilidad de recursos, los riesgos financieros y la viabilidad económica para construir un Financing Plan sólido, equilibrado y adaptado a cada proyecto. 

  • Estrategias de Coproducción Internacional
    • Estudio de la coproducción como estrategia de financiación, desarrollo empresarial e internacionalización audiovisual. Análisis de acuerdos entre productores, estructuras de colaboración, tratados internacionales y criterios para seleccionar socios y diseñar modelos de coproducción viables. 

  • Business Affairs para Producción Ejecutiva
    • Análisis de los aspectos jurídicos y contractuales de la producción audiovisual desde una perspectiva empresarial. Estudio de derechos, contratos, negociación de acuerdos y estructuras legales que permiten proteger los intereses de las partes y garantizar la viabilidad de los proyectos. 

  • Negocio y Ventas Internacionales
    • Introducción al mercado internacional de contenidos audiovisuales y al funcionamiento de los agentes de ventas. Análisis de mercados, compradores, estrategias comerciales y negociación de derechos para diseñar planes de internacionalización y maximizar el potencial de explotación de una obra. 

  • Comercialización Internacional de Series y Plataformas OTT
    • Estudio de los modelos de adquisición, financiación y comercialización internacional de series y contenidos para plataformas OTT. Análisis de estrategias de programación, negociación de derechos y particularidades del mercado seriado frente a la distribución cinematográfica tradicional. 

  • Modelos Internacionales de Explotación Audiovisual
    • Análisis de las distintas modalidades de explotación internacional de contenidos audiovisuales, sus ventanas, territorios y derechos comerciales. Estudio de modelos de licencias, acuerdos de distribución y estrategias de monetización para optimizar el valor de una obra durante su ciclo de vida. 

  • Servicing, Delivery y Gestión Postventa
    • Estudio de los procesos operativos posteriores a la venta internacional de contenidos audiovisuales. Gestión de materiales técnicos, entregables, documentación contractual y requisitos de los compradores, así como coordinación del servicing y seguimiento de las obligaciones de entrega. 

  • Adquisición y Distribución Nacional
    • Análisis del funcionamiento empresarial de la distribución cinematográfica nacional y de los criterios de adquisición de películas. Estudio de modelos de distribución, valoración comercial de proyectos, negociación de derechos y estrategias de explotación adaptadas al mercado español. 

  • Marketing Analítico para Lanzamientos Nacionales
    • Aplicación de herramientas de análisis estratégico y de mercado para evaluar el potencial comercial de una película. Estudio del entorno competitivo, benchmarking y propuesta de valor para identificar oportunidades, riesgos y factores diferenciales que orienten su lanzamiento nacional. 

  • Datos, Audiencias y Posicionamiento
    • Análisis de datos de mercado, tendencias de consumo y comportamiento de las audiencias audiovisuales. Aplicación de técnicas de segmentación, targeting y construcción de perfiles de público para definir estrategias de posicionamiento comercial fundamentadas en inteligencia de mercado. 

  • Planificación Estratégica de Campañas
    • Diseño de estrategias integrales de lanzamiento audiovisual a partir del posicionamiento del producto y sus objetivos comerciales. Planificación de medios, presupuestos publicitarios, mensajes y acciones de marketing, incorporando indicadores para evaluar y optimizar los resultados. 

  • Publicidad y Comunicación
    • Diseño de estrategias de comunicación y publicity para el lanzamiento de películas. Gestión de relaciones con medios, prensa y prescriptores, elaboración de materiales de comunicación, planificación de acciones de relaciones públicas y prevención de riesgos reputacionales. 

  • Social Media, Trade Marketing y Promociones
    • Diseño de estrategias digitales, acciones de trade marketing y promociones para lanzamientos audiovisuales. Planificación de redes sociales, campañas con influencers, colaboración con exhibidores y socios comerciales, y evaluación de resultados para maximizar el alcance y la conexión con el público. 

  • Exhibición, Booking y Estrategias de Estreno
    • Estudio del mercado de exhibición cinematográfica y las relaciones entre distribuidoras y salas. Diseño de estrategias de estreno, programación, booking y recorrido por festivales, incorporando indicadores comerciales para optimizar la explotación y el rendimiento de una película en cines. 

       

  • Asignatura transversal Ágora
    • ÁGORA es una asignatura anual y transversal del Departamento de Másteres de ESCAC, desarrollada entre septiembre y junio y concebida como un espacio compartido de creación cinematográfica. Articula los aprendizajes de los distintos programas alrededor de una experiencia de creación colectiva: desarrollar, preproducir, rodar, finalizar y exhibir un cortometraje.  ‌ 

      ÁGORA es la columna vertebral práctica de la formación de másteres: un espacio en el que se cruzan las especialidades, se ensayan las dinámicas de la industria y se forman equipos que puedan perdurar más allá de la escuela. La película terminada es el resultado visible de un aprendizaje que incluye creación, organización, colaboración y responsabilidad colectiva. 

Trabajo Fin de Máster - TFM

El TFM es un trabajo original, autónomo y grupal que integra la formación del máster mediante tres proyectos no lineales: Dirección de Producción, Producción Ejecutiva y Explotación y Comercialización. Cada bloque responde a un enunciado independiente y permite aplicar las competencias de los tres oficios. El proceso cuenta con uno o varios tutores, que orientan, asesoran y autorizan la defensa. La evaluación requiere una memoria escrita que reúna las tres actividades y una defensa pública. Aunque el trabajo se desarrolla colectivamente, la evaluación es individual y se realiza mediante rúbricas. 

Los trabajos pueden presentarse en tres modalidades:

  • Dirección de Producción (Line Producing)
    • Desglose, plan de rodaje, calendario, presupuesto ICAA y diseño logístico y económico de un largometraje.

  • Producción Ejecutiva
    • Creación del plan de marketing, financiación, previsión de retornos, look & feel, dossier y pitch. 

  • Explotación y Comercialización
    • Plan de lanzamiento para una película real, con análisis de mercado, estrategia, campaña, calendario, P&A, previsión de resultados y defensa ante profesionales. 

  • Protocolo Trabajo Fin de Master
    • La comisión del TFM asigna trabajos, nombra tribunales, aprueba rúbricas y convocatorias y coordina la defensa. La calificación integra la evaluación de los tutores y del tribunal. Cada bloque representa un tercio de la nota final e incluye memoria y pitch o defensa oral.

      Convocatorias: junio y septiembre.

Proyectos de alumnos

Curasana:

Autoría pendiente (REVISAR)

Per bruixa i metzinera:

Autoría pendiente (REVISAR)

Terapias y Mazmorras:

Autoría pendiente (REVISAR)

Metodología y evaluación

La metodología se basa en el learning by doing: el alumnado aprende produciendo y aplicando conocimientos en situaciones próximas a la industria, acompañado por profesionales en activo.

El programa combina proyectos trabajados en formato de taller, módulos con formato de seminarios específicos, clases magistrales y mastreclasses. Los proyectos articulan la preproducción, producción y finalización de trabajos principales; los seminarios profundizan en contenidos temáticos; los talleres plantean objetivos concretos de producción; y las masterclasses favorecen el diálogo con profesionales de referencia. La formación utiliza recursos profesionales, entre ellos aulas de producción con Movie Magic Scheduling y EP Budgeting, y conecta la dimensión creativa, técnica, legal, financiera y comercial de cada proyecto. 

  • Proyecto
    • Sesiones para preproducir, producir y finalizar los trabajos principales del máster. 

  • Seminarios
    • Clases teóricas guiadas por profesionales sobre contenidos específicos en forma de módulos con temáticas concretas sobre una parte específica del negocio.

  • Talleres
    • Prácticas con un objetivo concreto. 

  • Taller
    • Conjunto de clases prácticas con un objetivo de producción concreto donde los alumnos aplican los conocimientos teóricos y técnicos adquiridos en otras asignaturas. Conocimiento teórico aplicado mediante el uso de cámaras o software específico en aula o plató.

  • Clases magistrales
    • Sesiones de uno o dos días de duración en las que se entabla un diálogo con algún profesional de renombre relacionado con los objetivos del máster para aprender de su experiencia.

  • Sistema de evaluación
    • La evaluación considera la aplicación práctica de conocimientos, la calidad y viabilidad de los proyectos, la planificación, el presupuesto, el control de procesos, el trabajo en equipo y la defensa de decisiones. El TFM se evalúa individualmente mediante rúbricas comunicadas previamente, a partir de la valoración de los tutores y del tribunal, la memoria de cada bloque y el pitch o defensa oral.

Equipo docente

El equipo docente reúne profesionales en activo del cine y la publicidad con profesorado propio de ESCAC. Su experiencia en producción, financiación, derecho, marketing, distribución y plataformas conecta el aprendizaje con la realidad de la industria.

El programa cuenta con profesionales en activo y especialistas de referencia en financiación, distribución, marketing, ventas internacionales y estrategia audiovisual, aportando una visión práctica y conectada con la realidad actual de la industria.

Datos básicos

Titulación

Máster Propio en Producción

Directora del Máster

Aintza Serra

Inicio

13/09/2027

Entrega del TFM

01/07/2027 (1ª convocatoria)

01/10/2027 (2ª convocatoria)

Idioma

Castellano; algunas clases pueden impartirse en inglés 

Créditos

60 ECTS

Precio Early-bird

12.758€ antes del 09/04/2027

Plazas

24

Coordinadora del Máster

Cristina Buxó

Finalización de clases

22/06/2027

Horario

Sep.- Dic.: L-V 10:00-14:00, y martes, 15:00-19:00

Ene.- Jun.: L-V 15:00-19:00

 

Modalidad

Presencial

Precio

14.175€

Lugar

Campus ESCAC Terrassa

Perfil de acceso

Graduados o licenciados en administración y dirección de empresas, publicidad y relaciones públicas, derecho, comunicación audiovisual u otras titulaciones relacionadas con el sector; alumnado de escuelas de cine, disciplinas artísticas o ciclos superiores de realización; y profesionales con experiencia audiovisual.

Se valoran la capacidad organizativa y analítica, la comunicación, la negociación, el trabajo en equipo, el interés por la industria y la disposición para combinar criterio creativo y visión empresarial.

Preinscripción y matrícula

Calendario de preinscripción curso 26-27: a partir del 2 de noviembre de 2026

  • Información específica del proceso de selección
    • La selección se realiza a partir del videopitch y el currículum vitae. Si se considera necesario, la dirección llevará a cabo una entrevista online. Las personas admitidas que necesiten visado de estudiante deben iniciar el trámite cuanto antes, ya que puede durar entre dos y cuatro meses.

  • Documentación adicional solicitada
    • Videopitch de hasta 3 minutos y currículum vitae. Portfolio opcional con proyectos profesionales o amateurs.

  • Calendario y fechas clave
    • Fecha de inicio: 14/09/2026.

      Fin de clases: 22/06/2027.

      Primera convocatoria del Proyecto Final: 01/07/2027.

      Segunda convocatoria: 01/10/2027.

      Early Bird hasta el 10/04/2026.

Title
Popupcontent
Contacta con nosotros
Aceptar