Master in Film Directing

Dominar los elementos y recursos de la narrativa audiovisual para articular un discurso cinematográfico ligado a una historia.  

Identificar con precisión el germen, deseo o idea impulsora de un proyecto de ficción.  

Adaptarse a diversos estilos, tonos y géneros cinematográficos como el drama, comedia, terror o ciencia ficción.  

Demostrar creatividad e innovación en el diseño audiovisual, la narrativa y la dirección escénica. 

Dominar los equipos y técnicas de cámara e iluminación aplicados a escenas arquetípicas.  

Comprender las funciones, tareas y posibilidades narrativas de cada departamento cinematográfico.  

Coordinar las funciones del equipo de dirección, integrando eficazmente al ayudante de dirección y al script 

Traducir el guion literario a un guion técnico mediante desglose de planos, storyboard y planificación operativa.  

Articular la propuesta conceptual y estética con las posibilidades y limitaciones del plan de producción.  

Realizar procesos de casting precisos y planificar desde la preproducción la integración de efectos digitales (VFX). 

Guiar a actores profesionales y no profesionales mediante el dominio de técnicas de dirección e interpretación.  

Liderar y motivar equipos humanos, tomando decisiones rápidas y efectivas en preproducción, rodaje y montaje.  

Trasmitir la visión del proyecto de forma clara y efectiva al equipo de producción y colaboradores. 

Mantener rigor analítico en la autoevaluación del trabajo personal y del equipo.  

Presentar y vender proyectos audiovisuales (pitching) de forma convincente ante audiencias especializadas.  

Comprender la estructura, dinámicas económicas y flujos de trabajo de la industria audiovisual.

ÁGORA es una asignatura anual y transversal del Departamento de Másteres de ESCAC, desarrollada entre septiembre y junio y concebida como un espacio compartido de creación cinematográfica. Articula los aprendizajes de los distintos programas alrededor de una experiencia de creación colectiva: desarrollar, preproducir, rodar, finalizar y exhibir un cortometraje. 

Cada cortometraje contará con una dotación económica para gastos de producción. ESCAC pondrá a disposición de los equipos, según planificación y disponibilidad, equipamiento de más alto nivel. 

Este proyecto es la columna vertebral práctica de la formación de másteres: un espacio en el que se cruzan las especialidades, se ensayan las dinámicas de la industria y se forman equipos que puedan perdurar más allá de la escuela. La película terminada es el resultado visible de un aprendizaje que incluye creación, organización, colaboración y responsabilidad colectiva.

Desarrollo de un primer cortometraje de ficción de creación propia, trabajando las fases de guion, preproducción, rodaje y montaje. El alumnado aplicará los fundamentos de la construcción dramática, el tono y el género cinematográfico mediante una metodología práctica y colaborativa.

Desarrollo de las herramientas de comunicación entre director e intérpretes. Se trabaja la construcción del personaje, el análisis de escenas y las técnicas de dirección de actores, combinando trabajo de mesa, ensayos y práctica con actores profesionales para trasladar el trabajo creativo al rodaje.

A partir del trabajo de unas escenas preparadas por la profesora, el alumnado dirige a actores profesionales en situaciones que requieren mimo y cuidado por su con – tenido íntimo, siguiendo los protocolos adecuados para este tipo de escenas.

Conocer las diferentes estructuras narrativas de la escritura cinematográfica para cortometrajes. A través del análisis de distintos modelos de escritura cinematográfica y de ejercicios prácticos de scriptwriting, el alumnado aprenderá a desarrollar relatos con coherencia dramática, ritmo y una clara intención narrativa.

Aprende el rol y funciones del ayudante de dirección y la gestión del equipo. Dominarás la elaboración de desgloses, horarios y planes de rodaje, la coordinación del set en rodajes reales y el uso profesional del software Movie Magic Scheduling.

Script en preproducción (minutaje, desgloses, preparación del guion de cara a rodaje). Script en rodaje (continuidad, ejes, relación con distintos miembros del equipo, partes y guion de montaje).

Lectura e interpretación del guion. Análisis de personajes. Entender creativamente las necesidades de los productores y los directores. La convocatoria. Fases del casting y grabación de una prueba.

Conocer los fundamentos del proceso de creación de un storyboard y aplicarlo al proceso de preproducción real de una de sus futuras prácticas. Trabajar en la edición de una animática para hacer el pitch de su propuesta delante del resto de compañeros.

Introducción al funcionamiento de la industria cinematográfica y al desarrollo de proyectos audiovisuales. El alumnado aprenderá a elaborar un dossier de presentación y a comunicar su proyecto mediante herramientas de pitching, financiación, marketing y posicionamiento.

Introducción a los procesos de postproducción audiovisual, incluyendo montaje, sonido, corrección de color y efectos visuales. El alumnado comprenderá el papel de la dirección en estas fases, la coordinación entre departamentos y las posibilidades narrativas y estéticas de los VFX.

Desarrollo de proyectos audiovisuales que permiten aplicar los conocimientos adquiridos en guion, preproducción, rodaje y postproducción, trabajando en entornos colaborativos similares a los de una producción profesional.

Sesiones prácticas orientadas a objetivos de producción concretos donde el alumnado experimenta con la puesta en escena, la dirección de actores, la planificación visual y los procesos propios de la dirección cinematográfica. 

Asignaturas teóricas centradas en áreas específicas de la dirección audiovisual, impartidas por profesionales del sector para profundizar en conocimientos, metodologías y herramientas profesionales.

Encuentros con profesionales de reconocido prestigio que comparten experiencias, procesos creativos y casos reales de la industria audiovisual, fomentando el diálogo y la reflexión profesional.

La evaluación combina el seguimiento continuado del aprendizaje con la valoración de los proyectos, ejercicios y actividades desarrollados a lo largo del programa. Se tienen en cuenta tanto la evolución del alumnado como la aplicación práctica de los conocimientos y competencias adquiridas. Para obtener la titulación es necesario cumplir los requisitos de asistencia (un mínimo del 75% de las clases) y superar las asignaturas fundamentales  del programa (Proyectos, Talleres de Dirección y Dirección de Actores). 

El Trabajo de Fin de Máster se evalua mediante el seguimiento del tutor y el resultado presentado delante del comité en la muestra final.