Postgraduate in Film Directing

Conocer los elementos y recursos de la narrativa audiovisual.

Ser capaz de elaborar un discurso audiovisual ligado a una historia.  

Conocer las convenciones de los diferentes géneros. 

Ser creativo y tener capacidad de innovación en la narrativa, el diseño audiovisual y la dirección de actores. 

Conocer las tareas y técnicas propias de otros departamentos y las posibilidades narrativas de cada uno de los aspectos de la película que representan.  

Conocer los principios de la dirección de actores.  

Conocer las tareas y funciones del resto de los integrantes del equipo de dirección, en particular las del ayudante de dirección y el script. 

Llevar a cabo la transición de un guion literario a un guion técnico.  

Tener la capacidad para identificar actores que encajen con los personajes que se necesitan. 

Guiar a los actores (tanto profesionales como no profesionales) en su interpretación.  

Liderar y motivar a un equipo humano, tomando decisiones rápidas y efectivas durante los períodos de preproducción, rodaje y postproducción.

Comunicar las ideas de manera efectiva al equipo de producción y a otros colaboradores. 

Tener madurez y rigor analítico en la autoevaluación del trabajo desarrollado, tanto a nivel personal como del conjunto del equipo.  

Presentar los proyectos de manera convincente tanto a un público especializado como no especializado. 

Cada estudiante dirige una escena a partir de un guion proporcionado por el profesorado. El objetivo es trabajar la cadena dramática básica (protagonista–objetivo–obstáculo–conflicto), así como la construcción del tono, el género y la intención narrativa de la pieza. Los estu – diantes se organizan en equipos de rodaje de 5 a 6 personas y cola – boran en las prácticas de sus compañeros asumiendo distintos roles técnicos y creativos. Cada alumno dirige su propia práctica.

Como proyecto final, cada estudiante desarrolla y dirige su propio cortometraje de escritura libre. Desde la concepción de la idea hasta el montaje final, el alumnado trabaja en la creación de una obra audiovisual original, profundizando en la construcción dramática, la propuesta autoral y la traducción de ideas al lenguaje cinematográfico. Todo el proceso cuenta con el acompañamiento de tutores especializados en guion, concepto visual y producción. Los proyectos se realizan en equipos de 5 a 6 personas, reproduciendo dinámicas de trabajo propias de un entorno profesional. Cada alumno dirige su propio cortometraje. 

Conceptos básicos de interpretación. Introducción a las técnicas tradicionales y sistemas de interpretación occidentales. Lectura y análisis del subtexto. Antecedentes y creación del personaje. Personajes, motivaciones y objetivos dentro de la escena. El objetivo de la escena en conjunto: dirección de las emociones de la audiencia. Indicaciones, puesta en escena y planificación en función del medio. Casting: elección del reparto. La figura del director de casting. El actor ante la cámara.

Cómo explicar una historia en imágenes. Elección de las posiciones de cámara. La cámara es la mirada: angulación, objetivos, encuadre, planificación, movimiento. Punto de vista y movimiento: ángulos de toma, ubicación de la cámara, toma panorámica, desplazamiento del sujeto. Análisis de diferentes recursos y estilos de planificación en función del género o de la naturaleza de la escena o texto. En grupos reducidos, los estudiantes realizan ejercicios filmados para poner en práctica los conceptos expuestos en las clases. 

La luz y el color. Las diferentes familias de aparatos en la iluminación contemporánea. La captura del movimiento. La relación de aspecto en el cine y su evo – lución. Elementos que contribuyen a la construcción del concepto estético. Punto de encuentro en el proceso crea – tivo entre los diferentes departamentos. Elementos expresivos de la fotografía: luz, encuadre, focales. Narrativa visual: composición, posición de cámara, uso de diferentes focales, puesta en escena. Estilos de cámara. Sensación y espacio: cómo fotografiar un espacio incidiendo o potenciando una sensación. Concepto estético: elección del concepto visual en función de la historia. 

El curso incluye una práctica de rodaje en plató en colaboración con el Postgrado de Fotografía. 

Introducción al guion de cortometraje. Argumentos causales. Los tres actos. Unidad de acción, relación de causa-efecto, crescendo de obstáculos y giros. Caracterización. Creación de personajes. Arcos de transformación de los personajes. Recursos dramáticos: planting, ironía dramática, sorpresa y misterio. Estructuras argumentales del cortometraje: causal con sorpresa final, inicio de proceso hacia la intimidad, final de proceso hacia la separación, serpenteante, descriptivo, proceso de cambio en el personaje, basado en la repetición, con ironía dramática al final. 

El departamento de dirección artística y su relación con la dirección. Ambientación. Mobiliario. Atrezzo. Textiles. Grafismo. Fotografía: elementos fotográficos que interactúan con el decorado. El color. Parámetros físicos del color. Psicología del color. Imágenes universales. 

Organigrama del departamento de producción. La figura del productor y la relación con el director. La producción en rodaje. Fase de desarrollo: escritura, casting, creación del equipo. La comunicación con el equipo. Se realizará un seguimiento de los proyectos del posgrado mediante tutorías de producción.

Definición de montaje y criterio de guion-dirección-montaje. El espectador, la emoción y los géneros. El montaje clásico. Leyes de continuidad clásica. Corte invisible. Leyes del raccord. Psicología del montaje. Historia del montaje, histo – ria del ritmo. Revoluciones de los años sesenta. La época del videoclip. Revolución digital. Estilos de montaje y aportaciones de directores. 

La concepción sonora. El mapa sonoro y el universo sonoro. Recursos naturalistas y expresionistas. La acción sonora. Pensar, escribir y filmar el sonido. Cómo dotar los elementos sonoros de valores significantes, simbólicos y expresivos en la narración audiovisual. La voz humana, el gesto, la voz de las cosas. Contrapunto orquestal. Consecuencias estéticas según el tipo de microfonía y formatos de grabación empleados. Sonido y realidad. La música como elemento dramático. 

La música como herramienta narrativa y expresiva en el cine. Análisis de las funciones dramáticas de la música en la construcción del relato audiovisual: atmósfera, emoción, ritmo, punto de vista y subtexto. La relación entre imagen, sonido y música; sincronía y contrapunto. Identidad musical de los personajes, motivos y temas recurrentes. Metodologías de trabajo entre dirección y composición musical. Criterios para la selección de música original o preexistente y su integración en el montaje. A través del análisis de secuencias cinematográficas y de los proyectos del alumnado, el seminario abordará la música como un elemento fundamental de la puesta en escena y de la construcción narrativa de la obra audiovisual. 

Desarrollo de proyectos audiovisuales que permiten aplicar los conocimientos adquiridos en guion, preproducción, rodaje y postproducción, trabajando en entornos colaborativos similares a los de una producción profesional.

Sesiones prácticas orientadas a objetivos de producción concretos donde el alumnado experimenta con la puesta en escena, la dirección de actores, la planificación visual y los procesos propios de la dirección cinematográfica. 

Asignaturas teóricas centradas en áreas específicas de la dirección audiovisual, impartidas por profesionales del sector para profundizar en conocimientos, metodologías y herramientas profesionales. 

Encuentros con profesionales de reconocido prestigio que comparten experiencias, procesos creativos y casos reales de la industria audiovisual, fomentando el diálogo y la reflexión profesional.

La evaluación combina el seguimiento continuado del aprendizaje con la valoración de los proyectos, ejercicios y actividades desarrollados a lo largo del programa. Se tienen en cuenta tanto la evolución del alumnado como la aplicación práctica de los conocimientos y competencias adquiridas. Para obtener la titulación es necesario cumplir los requisitos de asistencia (un mínimo del 75% de las clases) y superar las asignaturas fundamentales  del programa (Proyectos, Talleres de Dirección y Dirección de Actores). 

El Cortometraje Original se evalua mediante el seguimiento del tutor y el resultado presentado delante del comité en la muestra final.