Vivim en una societat on allò visual està present en totes les facetes de la nostra vida. Qualsevol informació, producte, obra o discurs ha de ser pensat des de l’àmbit de la imatge perquè arribi al seu destinatari i compleixi així el seu objectiu. Tot al nostre voltant és imatge, tot ens arriba a través seu i l’arribada de la IA només farà que aquesta tendència creixi encara més. La manera de comunicar-nos i les xarxes socials han transformant completament la indústria audiovisual en els últims 10 anys. La frontera entre la fotografia i el vídeo s’ha esvaït i els nous professionals cada vegada són més multidisciplinars.
L’educació tradicional, centrada en un camp específic, ja no és suficient per formar les noves demandes, demandes que exigeixen flexibilitat i adaptar-se a canvis constants si volen triomfar o destacar en un sector altament competitiu. La demanda de professionals creatius i tècnicament competents en àrees com publicitat, televisió, contingut de marca, sector musical, moda i contingut per a xarxes socials és més alta que mai. La indústria audiovisual està en constant evolució, amb noves tendències que sorgeixen constantment. És essencial formar creadors que no només estiguin al dia amb aquestes tendències, sinó que també puguin anticipar-se i adaptar-se als canvis futurs per mantenir la rellevància i competitivitat.
Dotar a l’alumne dels coneixements tècnics necessaris per poder actuar amb seguretat davant qualsevol escenari que se li presenti. Aconseguir que l’alumne sigui capaç de manejar-se en l’àmbit de la fotografia i del vídeo indistintament, permetent així enfrontar projectes molt més transversals i amb moltes més possibilitats creatives i comercials.
Gestionar i dur endavant projectes audiovisuals de tot tipus, adaptant-se a les necessitats econòmiques proposades i adaptant l’equip tècnic i humà a aquests pressupostos. Entendre que la singularitat i la flexibilitat estan per sobre del tècnic i que això ens permetrà accedir de forma molt més impactant i ràpida al mercat audiovisual.
No hi ha una càmera millor que una altra, hi ha una càmera més adient que una altra. Saber triar per sobre del tècnic en funció de l’estètic i el context de rodatge. Transmetre a l’alumne seguretat i autonomia per no dependre del tècnic i poder plantejar i desenvolupar propostes arriscades i interessants que s’allunyin de l’ordinari.
Desenvolupar un portafoli complet de peces audiovisuals que incloguin fotografia i vídeo. Tots els tallers estaran concebuts per poder aconseguir aquest objectiu, de manera que cada alumne, en funció del seu talent i esforç, podrà afegir les seves pròpies pràctiques a aquest portafoli. L’escola posarà a disposició dels alumnes un retocador professional de fotografia i un colorista expert que faran un seguiment i ajudaran a que aquestes peces tinguin l’aspecte professional requerit.
A través de múltiples pràctiques i tallers en plató i en exteriors l’alumne aprendrà a moure’s amb fluïdesa al vessant tècnic per a poder desenvolupar amb plena capacitat les diverses disciplines a les quals decideixi enfrontar-se posteriorment.
S’abordaran entre altres, facetes comercials, editorials, documentals i creatives, projectant-nos com a autors, més enllà de la fotografia tradicional, aportant una manera de narrar pròpia i diferenciada.
Aquest programa està dirigit a estudiants que entenen que l’èxit en el sector audiovisual no depèn únicament d’aprendre certes habilitats tècniques, sinó que també requereix el desenvolupament d’altres capacitats més relacionades amb la comprensió del mitjà específic i l’habilitat per connectar amb el llenguatge requerit per a determinats col·lectius.
Per a aplicar al Màster l’aspirant haurà de presentar:
Es valoraran portfolis i projectes previs però no fa falta experiència professional per a accedir al Màster.
És necessari que l’alumne del màster disposi d’un equip fotogràfic propi.