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25 ABRIL: PUERTAS ABIERTAS GRADO EN CINEMATOGRAFÍA
FORMACIÓN / GRADO OFICIAL / PLANES DOCENTES

Prácticas de narrativa audiovisual I (Grado Oficial en Cinematografía)

Resultados de aprendizaje Bloques temáticos Metodología y actividades formativas Evaluación acreditativa de los aprendizajes Fuentes de información básica Vuelve a la página del Grado
Datos básicos
Asignatura: Prácticas de narrativa audiovisual I
Código: 366991
Créditos: 6
Actividades presenciales : 50 horas
Trabajo dirigido : 50 horas
Trabajo autónomo : 50 horas

Resultados de aprendizaje

Resultados de aprendizaje 

  1. Aplicar los mecanismos del lenguaje audiovisual en la realización de relatos fílmicos, tanto de ficción como de no ficción. 
  2. Llevar a cabo la planificación, la realización y la supervisión de una producción audiovisual, tanto de ficción como documental, aplicando las técnicas y mecanismos de la dirección de obras audiovisuales. 
  3. Demostrar madurez y rigor analítico en el desarrollo del proceso autoevaulador del trabajo desarrollado, tanto a nivel personal como por el conjunto del equipo.  
  4. Conocer y ser capaz de aplicar los requisitos para que un rodaje sea sostenible y respetuoso con el medio ambiente.  
  5. Comportarse según los principios éticos de la profesión, no dando cabida a discriminaciones ideológicas que lleven a la ofensa o desprecio de personas.  
  6. Demostrar capacidad creativa y emprendedora, para formular, diseñar y gestionar proyectos y buscar e integrar nuevos conocimientos y actitudes.  
  7. Trabajar autónomamente, tomar decisiones y adaptarse en las nuevas situaciones. 

Bloques temáticos

  1.  Introducción a la dirección de ficción. Concepto de director/a y funciones básicas. Relación con actores y con el equipo creativo y técnico. 
  2. Composición cinematográfica. Elementos de la imagen. Equilibrio, peso visual y líneas de fuerza. 
  3. Tipos de encuadres. Planos (GP, PP, PA, PMC, PM, PS, PG…). Valores expresivos de cada encuadre. 
  4. Regla de los tercios y otros principios compositivos. Centralidad. Simetría. Espacio negativo. 
  5. El eje de dirección. Qué es, por qué existe y cómo romperlo con intención narrativa. Continuidad de espacio y de movimiento. 
  6. Cuadro dentro del cuadro. Uso expresivo: aislamiento, jerarquía visual, subjetividad. 
  7. Simbología visual básica. Colores, formas y objetos significantes. Significado cultural y construcción de sentido. 
  8. Presentación de personajes. Primeras impresiones. Vestuario, puesta en escena e introducción audiovisual.

Metodología y actividades formativas

Metodología y actividades formativas 

Actividades formativas: 

  1. Clases teórico-prácticas presenciales 
  2. Trabajo tutelado 
  3. Trabajo autónomo

Metodologías docentes: 

  1. Elaboración de proyectos: idea, diseño, planificación, ejecución y evaluación de proyectos audiovisuales. 
  2. Clases expositivas en que uno o más estudiantes presentan de forma oral un tema o trabajo, preparado previamente, ante el resto de los compañeros de grupo. 
  3. Trabajo en grupo: desarrollando diferentes cargos, los estudiantes colaboran para llevar a cabo la realización de proyectos audiovisuales.  

Evaluación acreditativa de los aprendizajes

Proyectos de narrativa audiovisual. 

 

Fuentes de información básica

LANDAU, N. 101 Cosas que aprendí en la escuela de cine. ABADA.  

LAVANDIER, I (2001). La dramaturgia. Barcelona: Alba Editorial. (La dramaturgie. Le clown et l’enfant, Paris, 1994).  

LUMET, S.  Así se hacen las películas. RIALP (1999). 

ROBERT EDGAR-HUNT; JOHN MARLAND, JAMES RICHARDS (2014). Bases del cine: Guion. Barcelona: Parramón Paidotribo. (AVA Publishing, UK 2009). 

SÁNCHEZ-MAGALLÓN, A. Cuéntalo Bien. PLOT EDICIONES (2007). 

TIRARD, L. Lecciones de cine. Paidós (2003). 

TIRARD, L. Más lecciones de cine. Paidós (2008). 

TRUFFAUT, F. El cine según Hitchcock. Varias editoriales. (1966). 

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