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25 ABRIL: PUERTAS ABIERTAS GRADO EN CINEMATOGRAFÍA
FORMACIÓN / GRADO OFICIAL / PLANES DOCENTES

Prácticas de narrativa audiovisual II (Grado Oficial en Cinematografía)

Resultados de aprendizaje Bloques temáticos Metodología y actividades formativas Evaluación acreditativa de los aprendizajes Fuentes de información bàsica Vuelve a la página del Grado
Datos básicos
Asignatura: Prácticas de narrativa audiovisual II
Código: 366992
Créditos: 6
Actividades presenciales: 50 horas
Trabajo dirigido : 50 horas
Trabajo autónomo : 50 horas

Resultados de aprendizaje

  1. Aplicar los mecanismos del lenguaje audiovisual en la realización de relatos fílmicos, tanto de ficción como de no ficción. 
  2. Llevar a cabo la planificación, la realización y la supervisión de una producción audiovisual, tanto de ficción como documental, aplicando las técnicas y mecanismos de la dirección de obras audiovisuales.  
  3. Demostrar madurez y rigor analítico en el desarrollo del proceso autoevaulador del trabajo desarrollado, tanto a nivel personal como por el conjunto del equipo.  
  4. Conocer y ser capaz de aplicar los requisitos para que un rodaje sea sostenible y respetuoso con el medio ambiente.  
  5. Comportarse según los principios éticos de la profesión, no dando cabida a discriminaciones ideológicas que lleven a la ofensa o desprecio de personas.  
  6. Demostrar capacidad creativa y emprendedora, para formular, diseñar y gestionar proyectos y buscar e integrar nuevos conocimientos y actitudes.  
  7. Trabajar autónomamente, tomar decisiones y adaptarse en las nuevas situaciones. 

Bloques temáticos

  1. Las variedades focales y su influencia en la narración cinematográfica. Angular, estándar, teleobjetivo, macro. Profundidad de campo y construcción del punto de vista. 
  2. El punto de vista narrativo (visual y dramático). Subjetividad vs. objetividad. Focalización interna/externa. Decisiones de cámara relacionadas con la narrativa. 
  3. El uso de la voz en off. Voz narrativa, voz de los personajes, voz testimonio. Funciones: exposición, contraste, ironía, subtexto. 
  4. Protagonista, objetivo y conflicto. Construcción dramática aplicada a secuencias audiovisuales. Relación entre decisiones visuales y conflicto del personaje. 
  5. Intención: cómo plantear un mensaje y plasmarlo cinematográficamente. Mensaje temático y metáforas visuales. Decisión de puntos de vista, transiciones, ritmo y atmósfera. 
  6. Tono (comedia, drama, thriller, realista, poético…). Estrategias visuales según el tono. Equilibrio entre tono visual y tono interpretativo. 
  7. Género. Código visual de los principales géneros cinematográficos. Subversiones y mezcla de géneros. 
  8. Presentación de personajes. Arcos dramáticos y revelación progresiva. Construcción emocional y narrativa del personaje. 

Metodología y actividades formativas

Actividades formativas: 

  1. Clases teórico-prácticas presenciales 
  2. Trabajo tutelado 
  3. Trabajo autónomo 

Metodologías docentes: 

  1. Elaboración de proyectos: idea, diseño, planificación, ejecución y evaluación de proyectos audiovisuales. 
  2. Clases expositivas en que uno o más estudiantes presentan de forma oral un tema o trabajo, preparado previamente, ante el resto de los compañeros de grupo. 
  3. Trabajo en grupo: desarrollando diferentes cargos, los estudiantes colaboran para llevar a cabo la realización de proyectos audiovisuales.  

Evaluación acreditativa de los aprendizajes

Proyectos de narrativa audiovisual. 

Fuentes de información bàsica

Arijón, D. (1991). Gramática del lenguaje cinematográfico. Plot. 

Block, B. (2013). The visual story: Creating the visual structure of film, TV and digital media (2nd ed.). Focal Press. 

Bordwell, D., & Thompson, K. (2013). El arte cinematográfico (9.ª ed.). Paidós. 

Chion, M. (1993). La voz en el cine. Paidós. 

Field, S. (2001). El guion: Sustancia, estructura, estilo y principios de la escritura de guiones. Alba Editorial. 

Gubern, R. (1996). El lenguaje de los filmes. Cátedra. 

Mamet, D. (1992). La poética del cine. Alba Editorial. 

McKee, R. (2003). El guion: Story. Alba Editorial.
Murch, W. (2001). En el momento del parpadeo. Ocho y Medio. 

Rabiger, M. (2013). Dirección cinematográfica: Técnicas y estética. IORTV. 

Truffaut, F. (1981). El cine según Hitchcock. Alianza Editorial. 

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