Presentación

El Director de Arte es el profesional responsable del diseño y creación de los escenarios de todo tipo de producciones audiovisuales. Para ello, es fundamental que sepa interpretar un guion o una historia, con el fin de diseñar el universo ficticio de una película.

El Máster en Dirección de Arte te formará para desarrollar una propuesta artística a partir de un guion cinematográfico o una novela, pasando por todas sus fases de desarrollo. Para ello, ponemos a tu alcance las herramientas necesarias para llevar a cabo la narrativa visual de un film, así como las particularidades técnicas del oficio de la dirección de arte y su ejecución.

Competencias

Competencias creativas y narrativas
- Comprensión de los principios básicos del diseño de producción y de cómo estos influyen en la narrativa cinematográfica.
- Capacidad para generar ideas originales y creativas para desarrollar la estética visual de una película, desde los sets hasta el vestuario, creando conceptos que apoyen la narrativa y el tono de la historia.
- Capacidad para crear y desarrollar el concepto artístico general de una película/texto, asegurando que el diseño de producción esté alineado con la narrativa y el estilo visual deseado.
- Comprensión de cómo el color y la luz influyen en la percepción emocional del espectador. Los estudiantes aprenden a diseñar paletas de colores para escenas concretas, a trabajar con la dirección de fotografía y a utilizar la iluminación para generar una atmósfera específica.
- Conocimientos sobre cómo el vestuario y la caracterización de los personajes influyen en la narrativa y la estética de la película, reflejando épocas, géneros o estilos particulares.
Competencias técnicas
- Conocimiento de las técnicas de diseño de sets y escenarios, incluyendo cómo planificar, bocetar y conceptualizar espacios que refuercen el entorno de la película. También la familiarización con las proporciones y el uso del espacio en función de las necesidades del guion.
- Dominio de software especializado en diseño de producción, como AutoCAD, SketchUp y herramientas de visualización digital, que permiten crear planos, bocetos y maquetas virtuales de los sets cinematográficos.
Competencias analíticas y de planificación
- Se adquieren conocimientos sobre cómo gestionar eficazmente el presupuesto del departamento de arte, equilibrando la calidad artística con los recursos disponibles, y asegurando que el diseño de producción se mantenga dentro de los límites financieros establecidos.
- Habilidad para planificar todos los aspectos relacionados con el diseño de producción, incluyendo la elaboración de calendarios, la organización de los recursos materiales y humanos, y la distribución de los presupuestos asignados.
- Capacidad para gestionar el diseño de producción en todas sus fases, desde la preproducción hasta la postproducción, organizando recursos, plazos y presupuestos de manera eficiente.
- Habilidad para investigar épocas, culturas y estilos, aplicando el conocimiento histórico y contextual a la creación de ambientes y escenarios cinematográficos que sean precisos o estilizados según las necesidades del proyecto.
Competencias interpersonales y de comunicación
- Habilidad para liderar equipos creativos multidisciplinarios, coordinando el trabajo para asegurar que todos los elementos visuales estén alineados con la visión de dirección.
- Desarrollo de la habilidad para comunicar claramente las ideas artísticas y técnicas, tanto al equipo de dirección como al resto de departamentos: fotografía, producción, etc., garantizando una visión cohesiva en toda la película.
- Habilidad para dirigir y coordinar equipos de arte, asegurando que todos trabajen en coherencia con la visión artística de la película.
- Capacidad para trabajar de manera efectiva con otros departamentos cinematográficos: fotografía, dirección, vestuario, efectos visuales, asegurando una integración armoniosa entre los distintos elementos visuales de la película.
Competencias profesionales y de desarrollo
- Capacidad para tomar decisiones rápidas y efectivas durante el proceso de producción, especialmente frente a limitaciones de tiempo, presupuesto o recursos, resolviendo problemas logísticos o de diseño en el set.

A quién se dirige

Graduados y licenciados en Arquitectura, Escenografía, Comunicación Audiovisual, Bellas Artes, Arte, Diseño o Historia del Arte.
Alumnos procedentes de escuelas de cine o disciplinas artísticas.
Alumnos con titulación de Grado Superior en realización de proyectos audiovisuales y espectáculos o equivalente.
Profesionales que acrediten experiencia en el sector audiovisual y quieren hacer un switch o update en su disciplina.
Profesionales del sector cinematográfico o videográfico que quieran profundizar en el conocimiento de la dirección de arte cinematográfica.

Acceso

Para acceder a este máster es necesario presentar:

Videopitch, de máximo 3 minutos.
Currículum vitae.

Si tienes un portfolio con proyectos en los que has participado, tanto profesionales como amateurs, puedes adjuntarlo, aunque no es obligatorio ni imprescindible.

En los casos en los que se considere necesario para tomar una decisión definitiva, la dirección de esta formación realizará una entrevista online a la candidata o candidato.

Plan de estudios

Denominación de los estudios: Máster Propio en Dirección de Arte

Duración mínima de los estudios y créditos: Un curso académico y 60 créditos

Plan_de estudios_Máster en Dirección de Arte

Fechas

Inicio del curso: 1 de septiembre de 2026
Final del periodo lectivo: 22 de junio de 2027

Módulo de técnicas de representación —SketchUp y AutoCAD—: del 1 de septiembre de 2026 al 18 de septiembre de 2026.

TFM

1.ª convocatoria de presentación del TFM: 1 de julio de 2027
2.ª convocatoria de presentación del TFM: 1 de octubre de 2027

Horario

De lunes a viernes, de 10 h a 14 h y de 15 h a 19 h.

Máster en Dirección de Arte