Datos básicos

Asignatura: Estudios Fílmicos I

Código: 356743

Curso: Primero

Semestre: Anual

Horas de dedicación: 150 (Presenciales 50 / Tuteladas 50/ Autónomas 50)

Competencias

Capacidad crítica y autocrítica y capacidad de mostrar actitudes coherentes con las concepciones éticas y deontológicas.
Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en una área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio.
Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio.
Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética.
Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado.
Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía.
Asimilar los mecanismos del lenguaje audiovisual y ser capaz de utilizarlos para explicar historias.
Poseer las capacidades e instrumentos para analizar y valorar todo tipos de discursos fílmicos.

Objetivos

Comprender conceptos relacionados con el contexto histórico y sociocultural en que se han desarrollado el cine clásico, moderno y contemporáneo.
Realizar trabajos de investigación a partir de la consulta y lectura de fuentes bibliográficas y el visionado de material audiovisual.
Realizar ensayos audiovisuales que sinteticen temas y motivos apuntados a clase.
Comprender conceptos relacionados con el lenguaje audiovisual y el análisis fílmico.
Desarrollar la perspectiva crítica y creativa en relación en el análisis de las imágenes.

Bloques temáticos

El cine clásico y su contexto sociocultural.

El Modelo de Representación Primitivo. La institucionalización del lenguaje cinematográfico. Adelantos en otras cinematografías: la espiritualidad nórdica. El perfeccionamiento en la puesta en escena: revoluciones a la luz, el espacio y los movimientos de cámara. La consolidación del Modelo de Representación Institucional fuera de los EE. UU.. Las potencialidades del montaje cinematográfico más allá del relato causal del clasicismo. Las vanguardias: cuando el cine se aleja de teatro y de la novela. El nacimiento de una mitología a partir de un modelo de producción industrial. El esplendor del relato clásico. Mutaciones del relato clásico. Cuerpo y movimiento: alternativas y parodias del relato clásico de Hollywood. Evoluciones del realismo poético francés y la teatralidad de Jean Renoir. Anticipación del agotamiento del relato clásico: Orson Welles. El agotamiento del relato clásico: el manierismo. Recapitulación: qué es el cine clásico? Análisis fílmico. La puesta en escena. El fuera de campo. El encuadre. La luz. El montaje. La narrativa fílmica. La banda sonora.

Análisis fílmico.

Dialécticas de la puesta en escena: equilibre-desequilibrio; azar-control; gesto significando-gesto ambiguo. Dialécticas del fuera de campo: explícito-sugerido (concreto-imaginario). Dialécticas del encuadre: vacío-decorado; macro-micro (épico-íntimo). Dialécticas de la luz: cromático-monocromático; luz-sombra. Dialécticas del montaje: transparencia-evidencia; acelerado-retardado (movimiento-estasi). Dialécticas de la narrativa fílmica: continuidad-discontinuidad; presencia-ausencia; velocidad-lentitud (convergencia-divergencia). Dialécticas de la banda de sonido: dialécticas del sonido; dialécticas de la música.

Metodología y actividades formativas

Clases magistrales. Clases expositivas. Trabajo en grupo. Trabajo escrito. Investigación de información.

Evaluación acreditativa de los aprendizajes

Evaluación continuada: pruebas escritas (35%); trabajos realizados por el estudiante (65%).

Reevaluación: pruebas escritas (35%); trabajos realizados por el estudiante (65%).

Evaluación única: pruebas escritas (35%). Trabajos realizados por el estudiante (65%). El alumnado que desee acogerse a la evaluación única tiene que solicitarlo por escrito y durante las cinco semanas posteriores al inicio de las clases.

Fuentes de información básica

Cine clásico

BURCH, N. El tragaluz del infinito.

EISENSTEIN, S. «Dickens, Griffith y el cine en la actualidad» a La forma del cine.

DREYER, C.T. Reflexiones sobre mi oficio.

EISNER, L. La pantalla demoníaca.

KRACAUER, S. De Caligari a Hitler.

BERRIATÚA, L. Los proverbios chinos de F. W. Murnau.

EISNER, L. Fritz Lang.

EISENSTEIN, S. El sentido del cine.

VERTOV, D. El cine-ojo.

BUÑUEL, L. Mi último sospiro.

EPSTEIN, J. La esencia del cine.

DE LUCAS, G. Vida secreta de las sombras.

BOU, N. I PÉREZ, X. El temps de l’heroi. Èpica i masculinitat en el cinema de Hollywood.

BORDWELL, D. El cine clásico de Hollywood. Estilo cinematográfico y modo de producción hasta 1960

WERNBERG, G. El toque Lubitsch.

TRUFFAUT, F. El cine según Hitchcock.

PETRIE, G. Hollywood destinies: European directors in America (1922-1931)

KOSZARSKI, R. Erich Von Stroheim y Hollywood

VIDOR, K. Un árbol es un árbol

BAZIN, A. Jean Renoir

BAZIN, A. Orson Welles

LOSILLA, C. La invención de Hollywood.

Análisis fílmico

Andrew, Dudley J; Las principales teorías cinematográficas, Gustavo Gili, 1978.

Aumont, Jacques; Michel, Marie; Análisis del film, Ediciones Cátedra, 1990.

Aumont, Jacques; Estética del lenguaje: Espacio fílmico, montaje, narración, lenguaje, Ediciones Cátedra, 1985.

Bordwell, David; El arte cinematográfico, Ediciones Paidós, 1995.

Bordwell, David; La narración en el cine de ficción, Ediciones Paidós, 1996.

Burch, Noël; Praxis del cine, Editorial Fundamentos, 2003.

Carmona, Ramón; Cómo se comenta un texto fílmico, Ediciones Cátedra, 1993.

Deleuze, Gilles; La imagen-movimiento, Ediciones Paidós, 1983.

Deleuze, Gilles; La imagen-tiempo, Ediciones Paidós, 1987.

Martin, Adrian; Mise en Scène and Film Style, Macmillan, 2014.

Zunzunegui, Santos; Paisajes de la forma, Editorial Cátedra, 1994.

Zunzunegui, Santos; La mirada cercana – microanálisis fílmico, Ed. Paidós Papeles de comunicación 15, 1996.