Historia de la representación del movimiento. Movimiento. Obturadores electrónicos. Apoyos y formatos. Apoyos analógicos: historia. Aspect ratio. Otros apoyos y formatos. Ópticas y focales. La distancia focal. La profundidad de campo. Narrativa básica. Planificación. Óptica y movimiento. Exposición. Exposición en cámara. Exposición en la escena. Medida de la luz. Iluminación. Colorimetría. Proyectores. Evolución de los diferentes estilos fotográficos. El periodo clásico (de los años 30 a los 50). El uso de la luz al cine mudo. La llegada del sonoro y su influencia. La película pancromática, el tungsteno y las lentes fresnel. El periodo clásico de Hollywood. Gregg Toland. La Nouvelle Vague (1945-60). La evolución de la luz. La luz de acuario. Innovaciones técnicas del momento. La rotura de la transparencia. Néstor Almendros y Raoul Coutard. Los años 70 en los Estados Unidos. El final de los estudios y la llegada de la modernidad. La segunda oleada de directores europeos. Laszlo Kovacks y Vilmos Zsigmos. Gordon Willis, Michael Chapman y John Alcott. Los años 80. Convicència de estilos de corte realista y tratamientos estilizados. El uso de la oscuridad como elemento narrativo. Vittorio Storaro. La fotografía de Jordan Cronenweth para Blade Runner. La iluminación por fosforescencia y los HMI. Principales innovaciones relacionadas con la cámara. Raging Hierve y Michael Chapman. Los años 90. La radicalización de las diferentes corrientes estilísticas. Robby Mujer, Robert Richardson, Harris Savides y Janusz Kaminski. La experimentación con procesos de laboratorio. La mezcla de formatos cinematográficos. Introducción de los dispositivos digitales.
Clases magistrales
Trabajo escrito
Ejercicios prácticos
Evaluación continuada: pruebas escritas (35%); trabajos realizados por el estudiante (65%).
Reevaluación: pruebas escritas (35%); trabajos realizados por el estudiante (65%).
Evaluación única: pruebas escritas (35%). Trabajos realizados por el estudiante (65%). El alumnado que desee acogerse a la evaluación única tiene que solicitarlo por escrito y durante las cinco semanas posteriores al inicio de las clases.
Brown, Blain. Cinematografía. Teoría y Práctica. OMEGA, 2008.
Cortés-Selva, Laura. Comunicación visual. Fotografía cinematográfica avanzada. Editorial OUC, 2018.
Samuelson, David W. El manual técnico de cine. EDITORIAL Donostiarra, 2003.
D´allonnes, Fabrice R. La luz en el cine. CÁTEDRA, 2016.
Shaefer, Dennis/Salvado, Larry. Maestros de la luz. Conversaciones con directores de fotografía. PLOT 1990 .
Almendros, Néstor. Días de una cámara. SEIX BARRAL, 1996 .
Nyksvist, Sven. Culto a la luz. EL IMAN, 2009 .
Storaro, Vittorio. Writing with light. The Muses. Electra, 2019 .
AA.VV. American Cinematographer Manual. (9ªEd.) The ASC Press. Holywood, CA(USA), 2004.