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FORMACIÓN / MÁSTER UNIVERSITARIO / PLANES DOCENTES

Cine de animación (Máster Universitario en Estudios de Cine y Culturas Visuales)

Presentación Competencias Contenidos Evaluación Bibliografía Vuelve a la página del Másters
Datos básicos
Asignatura: Cine de animación
Curso: Primero
Semestre: 2
Modalidad: Optativa
Profesor: Jaume Duran

Presentación

Conocer la historia y la evolución del cine de animación desde los inventos precinematográficos hasta la utilización de los medios informáticos y plataformas, atendiendo a sus técnicas y las obras, autores y estudios más destacados, es el punto de partida de esta asignatura que, no obstante, pretende profundizar y reflexionar sobre la hibridación entre la imagen real y la imagen generada por ordenador, así como en el impacto de las técnicas y referentes de animación digitales en el cine contemporáneo.

Competencias

Se espera que el estudiante aprenda a identificar los contenidos fundamentales del cine de animación y que sea capaz de extrapolarlos a otros ámbitos del mundo audiovisual. Por otro lado, el recorrido trazado por la asignatura facilitará un criterio de análisis y una aproximación estética de la animación contemporánea.

Contenidos

  • TEMA 1. Orígenes y técnicas de animación
    • Conceptos fundamentales de la animación. Orígenes y técnicas convencionales. Animación plana, animación en volumen y animación por ordenador. El teatro óptico de Émile Reynaud. Principales contribuciones cinematográficas de James Stuart Blackton, Winsor McCay y Émile Cohl.
  • TEMA 2. Animación plana y en volumen
    • La animación plana y los dibujos animados. Aportación técnica y temática de los Fleischer Studios, Walt Disney, la Warner Bros. Cartoons, Hanna & Barbera, la UPA y la ONF (NFB). Los autores europeos y la Zagreb School. Osamu Tezuka, los géneros del anime, el Studio Ghibli y las OVA. La animación plana actual. La animación en volumen y los muñecos articulados, las plastilinas y las siluetas. Aportación técnica y temática de los autores centroeuropeos, Aardman Animation y Laika. Animación en volumen artesanal vs. animación tridimensional digital.
  • TEMA 3. Trucajes y efectos de la ficción
    • Trucajes cinematográficos vs. trucajes de animación. Willis O’Brien, Ray Harryhausen y George Pal. Trucajes, efectos especiales, efectos visuales, efectos digitales e imágenes generadas por computadora. VFX, DFX y CGI en la ficción contemporánea.
  • TEMA 4. Animación por ordenador
    • La síntesis de la representación. Unos y ceros. Las imágenes creadas íntegramente por ordenador. Aportación técnica y temática de James y John Whitney, George Lucas, James Cameron, Robert Zemeckis, los Pixar Animation Studios – Walt Disney Company, los Pacific Data Images – DreamWorks SKG, los Blue Sky – Twentieth Century Fox, Square y la Warner Bros. Las cadenas de televisión actuales. Las infografías y los videojuegos. Las multiplataforma.
  • TEMA 5. Cine experimental y títulos de crédito
    • Movimientos vanguardistas de la década de 1920, 1960 y 2000. Cine abstracto. Norman McLaren. Los títulos de crédito. Saul Bass. Imágenes, movimiento y tipografías digitales de los títulos de crédito.
  • TEMA 6. Cine de animación y Screen Studies
    • El cine de animación actual y los film & screen studies. Las transformaciones del cine de animación. Nuevas producciones y ensayos de futuro.

Evaluación

Para la evaluación se tendrá muy en cuenta la participación y la implicación del alumnado en las sesiones de clase (hasta un 20% de la nota final). Por otro lado, el grueso de la evaluación consistirá en la entrega de un trabajo final que podrá ser un ensayo escrito tradicional o una producción audiovisual de animación (80% de la nota final).

Bibliografía

BECK, Jerry: Animation Art: From Pencil to Pixel, the World of Cartoon, Anime and CGI. Collins Design: New York, 2004.

BENDAZZI, Giannalberto: Cartoons. 110 años de cine de animación. Ocho y medio: Madrid, 2003.

COTTE, Olivier: Il était une fois le dessin animé… et le cinema d’animation. Dreamland: París, 2001.

DURAN, Jaume: El cinema d’animació nord-americà. Editorial UOC: Barcelona, 2008.

DURAN, Jaume: Guía para ver y analizar Toy Story. Nau llibres / Octaedro: Valencia / Barcelona, 2008.

KERLOW, Isaac V.: The Art of 3D Computer Animation and Effects. John Wiley & Sons: New Jersey, 2004.

LORD, Peter, y SISLEY, Brian: Cracking Animation. The Aardman Book of 3-D Animation. Thames & Hudson: London, 1998.

MAESTRI, George: Creación digital de personajes animados. Anaya: Madrid, 2000.

MOINS, Philippe: Les maîtres de la pâte. Dreamland: París, 2001.

THOMAS, Frank, y JOHNSTON, Ollie: The Illusion of Life: Disney Animation. Disney Editions: New York, 1981.

WEISHAR, Peter: Moving Pixels. Blockbuster Animation, Digital Art and 3D Modeling Today. Thames & Hudson: London, 2004.

WHITE, Tony: Animation from Pencils to Pixels. Classical Techniques for the Digital Animators. Focal Press: London, 2006.

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